Boletín de prensa :Red local de cineclubes de cartagena

BOLETÍN DE PRENSA # 1

RED LOCAL DE CINECLUBES DE CARTAGENA

“GARCÍA USTA”

7 DE FEBRERO 2011

­­­­­­­­­­­­­­

El 9 de febrero de 2011, la Red Local de Cineclubes de Cartagena “García Usta” en convenio con el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena, darán inicio al “Cineclub Rotatorio” en la Unidad Comunera de Gobierno # 10 de esta ciudad. Este proyecto pretende responder a una de las necesidades culturales priorizadas por la UCG No. 10 y hace parte Programa Presupuesto Participativo 2010 de la Alcaldía Mayor de Cartagena.

El Cineclub Rotario tiene como objetivo principal la formación de 3 cineclubes para la UCG No. 10, los cuales, a través de la difusión de la cultura cinematográfica, ofrecerán una alternativa de sano esparcimiento, creando espacios de análisis y discusión a través del cine. Por tal motivo, la RLCCCGU ofrece 3 talleres de formación de cineclubes y apreciación cinematográfica, encaminados a que los habitantes de estos barrios adquieran las herramientas y los conocimientos necesarios para la creación y sostenimiento de un cineclub, entendido este como un espacio donde se usa el cine como fuente de entretenimiento y material de discusión y análisis. Además, se realizará la proyección de 15 películas nacionales y latinoamericanas para todos los públicos, con su respectivo cine-foro, distribuidas por los diferentes barrios que conforman la UCG 10. Estas actividades son de entrada libre, y se realizarán en espacios públicos como colegios, parques y escenarios deportivos ubicados en el sector. Cada taller contara con la participación máxima de 30 personas.

La iniciativa, que surgió en el seno de la UCG No. 10, pretende generar conciencia en los habitantes de los barrios populares de la ciudad sobre aspectos relevantes para el desarrollo local, como la creación de ambientes de esparcimiento sano para las personas de todas las edades, así como una posición crítica frente a uno de los medios de comunicación más influyentes hoy en día, como es el caso del cine.

Anexamos cuadro de talleres y proyecciones:

LUGARES DE REALIZACIÓN DE TALLERES SOBRE CREACIÓN DE CINECLUBES Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Lugar	Sector	Fecha	hora
Colegio Olga González Arraut	Chile	19 de febrero	8:00 AM
Escuela Normal Superior	Nuevo Bosque	26 de febrero	8:00 AM
Colegio Almirante Padilla	Manzanillo	5 de marzo	8:00 AM

LUGARES DE PROYECCIÓN

LUGAR DE PROYECCIÓN	SECTOR	FECHA	HORA	Película Director
Centro de vida	Nuevo Bosque	9 febrero	3:00 PM	Historia mínimas (Carlos Sorín)
Biblioteca Pablo Neruda Evento inaugural	Chile	9 febrero	6:00 PM	Los niños invisibles (Lisandro Duque)
Colegio José M. Córdoba	Nuevo Bosque	11 febrero	10:00 AM	Cristóbal colon
Parque de Manzanillo	Manzanillo	11 febrero	6:00 PM	El ultimo carnabal (Ernesto Mcausland)
Calle bolsillo: Cartagenita y Gustavo Lemetre	Manzanillo	16 febrero	6:00 PM	Machuca (Andrés Wood)
Cancha de Micro Alto Bosque	Chile	16 febrero	6:00 PM	Rodrigo D no futuro (Víctor Gaviria)
Instituto San Isidro Labrador	Chile	18 febrero	10:00 AM	Kirikou y la Hechicera (Michel Ocelot)
Cancha de Futbol 2 Etapa	Nuevo Bosque	18 febrero	6:00 PM	Pizza, birra y faso (Bruno Stagnaro Adrian Caetano)
Escuela Normal Superior	Nuevo Bosque	23 febrero	10:00 AM	Bowling for columbine (Michael Moore)
Cancha Postobón	Manzanillo	23 febrero	6:00 PM	Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen, Gene Kelly)
Parque 7 Etapa	Nuevo Bosque	25 febrero	6:00 PM	Las trillizas de Belleville (Sylvain Chomet )
Cancha los Cerros	Chile	25 febrero	6:00 PM	El violín (francisco vargas quevedo)
Biblioteca Pablo Neruda	Chile	2 marzo	4:00 PM	El Maquinista de la Generala (Buster Keaton, Clyde Bruckman)
Cancha Postobón	Manzanillo	2 marzo	6:00 PM	Tiempos Modernos (Charles Chaplin)
Cancha de micro alto bosque Evento de cierre	Chile	4 marzo	6:00 PM	El ultimo carnaval (Ernesto Mcausland)

Read More

Machete, la obra maestra de lo insoportable

Bitácora de una Cinefilia desprevenida. Sexta entrega.
Machete, la obra maestra de lo insoportable. Machete. Robert Rodríguez (Sala: La bahía del filibustero)
Cuando uno es bueno en lo que hace, sin importar que es eso en lo que nos desempeñemos tan bien, siempre existe la necesidad de superarse en ese mismo instante en el que cree que llego a su límite.
Robert Rodríguez es de esos perseverantes hasta el final y cuando el público e incluso el mismo (creo yo) pensaban que no podría hacer una película más detestable, cual mago que hace brotar de su sombrero un conejo reluciente de blancura, él, Robert Rodríguez nos deslumbra con su último filme “Machete”, una película cuyo atrevimiento solo demuestra el empeño que puso su director por hacer de ella una más de sus incursiones infaustas al séptimo arte.
No podemos negar que en esa carrera que Rodríguez cursa en busca de hacer de sus últimas películas una cinta de menor calidad que la anterior hecha por él mismo, en una especie de reto, el tipo ha tenido sus desatinos -porque no decirlo- “SIN CITY” es definitivamente un descache para la infame filmografía del director aun cuando hay que precisar que en Sin City metieron mano Tarantino Y Miller, pero el asunto es que Machete NO, no es ningún descache, diría entonces que es su obra maestra, su capilla Sixtina sin lugar a duda.
Algo que me resulto de lo más irritante, es la superflua e irresponsable manera con la que el señor Rodríguez abordo el tema de la condición del inmigrante latino en la tierra del tío sam, incluso cuando algunos de los críticos cinematográficos de varios de los diarios más importantes de Latinoamérica muy por el contrario ensalzaran esto otorgándole sorprendentemente un tinte de férrea postura beligerante y de querella política, donde lo que yo vi fue solo la explotación de la compleja situación del inmigrante aprovechando una coyuntura política que Rodríguez trata inclusive como moda.
En ocasiones anteriores aguante callado agresiones como la incursión de Enrique Iglesias en una de sus cintas, el maltrato a la narrativa cinematográfica o la sobresaturación de personajes prescindibles y con los cuales nunca supo qué hacer en el transcurso de la cinta, pero en esta ocasión creo yo, llego a sus límites (eso espero, pero quién sabe si como un mago que hace brotar de su….). Machete es un filme que carece de todo contenido congruente, lleno de una violencia insulsa y que transgrede los bordes de la credibilidad para constituirse en una mezcolanza de sucesos improbables que ni siquiera son planteados de una manera que los hagan (solo) medianamente creíbles.
La película que se encuentra llena de una cantidad de actores reconocidos y otros en ese proceso como Robert De Niro o Lindsey Lojan (quien por cierto tiene una escena erótica junto a otra actriz y Danny Trejo el protagonista de la cinta, sin ningún sentido narrativo y además disparada a quema ropa con el tacto de una película porno de bajo presupuesto) es otro de los intentos de Robert Rodríguez de permanecer en la inmortalidad como uno de los cineastas con ese talento industrial de hacer un cine insoportable.
Un hecho para rescatar es el primer protagónico de Danny Trejo, eterno villano secundario de una buena cantidad de películas y además la reconfortante facilidad con la que Machete (Trejo) accede sexualmente a las mujeres con las que cualquier hombre soñaría, para citar a una amiga que pregunto luego de ver la película “no sé como hizo un hombre tan feo para tirar con todas esas mujeres tan bonitas”.

Read More

MANIFIESTO 1ª CONVENCIÓN DE CINECLUBISMO VALDIVIA - CHILE

Los manifiestos y cartas hechas por Cineclubistas en eventos de agremiación o actividades parecidas, han cobrado mucha importancia en los últimos tiempos. Documentos como la carta de los derechos del público, la carta de San Ángel o las cartas de Atibaia, son el ejemplo perfecto de la existencia de espacios de reunión y decisión en torno a la actividad Cineclubista.

Hoy, buscando ejemplicar este tipo de iniciativas y buscando también la expansión de las mismas, les traigo el texto original del MANIFIESTO 1ª CONVENCIÓN DE CINECLUBISMO VALDIVIA – CHILE, espero que les resulte interesante.

MANIFIESTO 1ª CONVENCIÓN DE CINECLUBISMO VALDIVIA - CHILE

RIMERA CONVENCIÓN DE CINECLUBISMO,

VALDIVIA,

16 de Octubre de 2010

Los Cine Clubes reunidos manifiestan que:

1. El Cineclubismo es en Chile una actividad de resistencia al cine comercial y a sus sistemas de distribución y explotación del séptimo arte.

2. El Cine, es ante todo, una expresión artística.

3. El Cineclubismo chileno es independiente, autónomo y muchas veces autogestionado, cuyo objetivo es la difusión de la cinematografía, la formación de espectadores y el desarrollo sistemático de vías de distribución del cine nacional.

4. El Cine Clubismo no es una actividad nueva, tiene su origen en el Cine Club Universitario de la Universidad de Chile y el Cine Foro de Viña del Mar, ambos creados en los años cincuenta y sesenta en nuestro país y que consideramos pioneros de una actividad que queremos no solo continuar, sino que propulsar hacia el futuro.

5. Se considera Cine Club toda instancia que active la exhibición, debate, crítica, reflexión y publicación en torno a la actividad cinematográfica, buscando también la formación de espectadores y audiencias y generando espacios alternativos a las salas de cine, sean ellas comerciales o salas de cine arte.

6. No basta denominarse Cine Club para serlo. El cineclubismo es actitud, es obstinación, es independencia, es trabajo sistemático en el tiempo, es autonomía, es reflexión, es debate público.

7. La desinformación existente respecto a nuestros pares ha mermado la integración, colaboración y horizontalidad de la instancia cineclubística en nuestro país. Es por ello que queremos revertir esta situación, para lo que planteamos realizar un plan sistemático cuya primera fase desarrollaría de manera conjunta entre los cine clubs de Chile, las siguientes instancias:

? Cuantificación de los organismos independientes y autónomos denominados Cine Clubs a lo largo de nuestro país. ? Constitución, con el mayor número de miembros, de la Agrupación de Cine Clubes de Chile.

? Conmemorar de manera simultánea, el Día del Cineclubismo Chileno, a realizarse el día 30 de Agosto de cada año, fecha del natalicio del doctor Aldo Francia, uno de los impulsores del cineclubismo en Chile.

8. Nuestra actividad no es excluyente ni impositiva. Queremos que todos quienes realizamos actividades cineclubisticas a lo largo de nuestro país estemos en contacto, y a la vez tengamos voz y derecho a intercambiar libremente ideas.9. No somos una intención partidista ni respondemos a intereses de poder. Al contrario, nos situamos en un extremo de resistencia a políticas económica y comerciales vinculadas al arte, y solo nos mueve nuestro interés por conformar una plataforma disidente y alternativa de distribución, difusión y formación de la cinematografía.

10. Entendemos el Cine como una herramienta social, de reflexión, formacional y de testimonio histórico, con el mismo valor estético de otra expresión artística. No exhibimos para entretener, sino para entablar un universo reflexivo y disidente a las vías comerciales o arbitrarias de entender la actividad cinematográfica.

Finalmente:

Convocamos a todos los Cine Clubes de Chile a integrarse a esta red autónoma e independiente. El Cineclubismo chileno lo hacemos todos, de norte a sur, sin exclusión.

- “Nosotros educamos hombres nuevos”

Dziga Vertov

CINE CLUB UNIVERSIDAD DE CHILE

CINE CLUB UNIVERSIDAD DE VALPARAÍSO

CINE CLUB LINTERNA MAGICA UFRO

CINE CLUB LUMIERE

Read More

El escritor fantasma. Roman Polanski

Bitácora de una Cinefilia desprevenida. Quinta entrega.

El escritor fantasma. Roman Polanski (Sala: Cineclub)

Luego del 11 de septiembre, el fenómeno de la lucha contra el terrorismo se convirtió en una escusa más para la violación sistemática de los Derechos Humanos. No solo las grandes potencias armamentistas son las victimarias de estas violaciones es busca de “Un mundo sin Terror”, no, en países pequeños como Colombia tal vez se ve en tal medida que un país como Estados Unidos se sonrojaría.

La anterior referencia, plantea una situación en la condición de los derechos humanos y su infracción metódica por parte de algunas naciones, utilizando como escudo el discurso de la lucha contra el terrorismo, esta condición es uno de los estribos que sostienen la disposición narrativa de la película de Polanski “El escritor fantasma”, además de dar pie a la dicotomía morar del personaje principal y su conflicto interior.

La película.

Dirigida como en sus mejores tiempos por Roman Polanski, la cinta retorna al director Polaco al manejo prolijo del suspenso, evocando personajes Hitchcocknianos, personajes con altos grados de oscuridad y en el caso de nuestro escritor fantasma (Ewan McGregor) con un gran apego a la intromisión.

La historia es cautivadora y atrapa al espectador desde un principio, consta de un argumento que da la sensación de ser elíptico y en algún momento las posibles especulaciones del espectador se convierten en un gran número de teorías propias que lo mantienen expectante. El personaje principal posee un oficio que le significa estar en la penumbra de sus creaciones; un escritor fantasma (o escritor negro como lo llaman en algunos países) es ese escritor que por dinero acepta escribir a titulo de otra persona un libro, renunciando a su crédito sobre la creación literaria. En nuestra historia, Ewan McGregor -el escritor fantasma-, acepta una gran suma de dinero para escribir las memorias de un ex primer ministro Ingles que no posee las cualidades literarias necesarias para hacerlo, aunque ya tiene todo el contenido. La historia se complica cuando nuestro escritor fantasma comienza a develar una cadena de sucesos turbios que concuerdan claramente con una serie de denuncias que señalan al ex premiere de violaciones de Derecho Humanos, todo esto ligado al asesinato (que se muestra en la primera escena de la película) de su fantasma predecesor.

Las locaciones que restringen el horizonte, significan el ambiente propicio para el desarrollo de esta historia de suspenso político, los colores grisáceos que abundan en la cinta, dan ese toque de zozobra que en ultimas imagino fue la primera finalidad de Polanski y que la música ayuda a ratificar.

Esta intrigante trama tiene sus raíces en el libro “The ghost” del escritor británico Robert Harris, quien luego de el polémico libro decide acompañar de la mano a Polanski y coescribir el guion con el cineasta polaco.

Generalidades de una Historia Políticamente Oscura.

El libro de Harris y por extensión esta película, se encuentran inspirados en hechos políticos reales enmascarados en la maravillosa ficción que rodea al cine (esto lo sostiene la BBC). El personaje interpretado por Pierce Brosnan (Adam Lang, nuestro ex premiere) encarna una especie de reflejo disimulado del ex primer ministro británico Tony Blair. Es incuestionable el atrevido parecido entre Lang y Blair, su cercanía al gobierno gringo, su posición frente a la mal llamada Guerra contra el Terrorismo y su participación en la guerra de Irak, son algunas de las similitudes que se encuentran entre ambos. Lo que convierte esta situación en complicada, es que si esta similitud es una forma encubierta de lanzar una denuncia, la película es una acusación directa de violación de los Derechos Humanos por parte de Blair, lo que para muchos no es un secreto.

Una cosa más seria, que además de sus férreas posiciones políticas, los actores que interpretan al secretario de Relaciones Exteriores, Richard Rycart y a la Secretaria de Estado de EE.UU. Tienen un extremado parecido físico a sus equivalentes en la vida real, Robin Cook y Condoleezza Rice, lo que de numerosas formas acerca más a nuestra historia con la vida real.

*******************************************

TÍTULO ORIGINAL The Ghost Writer
OTROS TÍTULOS El Escritor Fantasma / El Escritor
AÑO: 2010
DURACIÓN: 128 min.
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Roman Polanski
GUIÓN: Robert Harris, Roman Polanski (Novela: Robert Harris)
MÚSICA: Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA: Pawel Edelman
REPARTO: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, James Belushi, Eli Wallach, Robert Pugh
PRODUCTORA: Coproducción Alemania-Francia-Reino Unido-USA / RP Films / Medienboard Berlin-Brandenburg / Runteam / Studio Babelsberg / Summit International
WEB OFICIAL: theghost-romanpolanski.com/site.html
PREMIOS: 2010: Festival de Berlín: Oso de Plata al mejor director
GÉNERO: Thriller. Intriga | Política

**********************************************************

Read More

Låt den rätte komma in/Déjame entrar. Tomas Alfredson

Bitácora de una Cinefilia desprevenida. Cuarta entrega.

Una Historia de vampiros según Suecia. Låt den rätte komma in/Déjame entrar. Tomas Alfredson (Sala: Cineclub)

Generalmente luego de ver, escuchar o leer alguna de las nuevas narraciones sobre vampiros siempre me queda la sensación de que el argumento, necesariamente cíclico, termina en lo mismo como una especie de contribución que ratifica la permanente reutilización de un mito milenario.

Salvo contadas excepciones, las historias de vampiros llevadas al cine, no procuran incorporar elementos que enriquezcan la narrativa de la mítica historia original pero tampoco se apartan de ella buscando nuevas perspectivas de la trama clásica. El perfil del vampiro se mantiene intacto desde hace mucho tiempo, su condición de seductor, sus habilidades físicas y todos los clichés que envuelven los cuentos de vampiros, hicieron durante muchos años que cada vez que se llevara a la pantalla grande una historia sobre los famosos chupa sangre, terminara siendo una caricaturización de lo que podría ser una fuente argumental seria (con esto no me refiero que una película de vampiros solo pueda ser de suspenso o drama. No.)

El caso es que son pocas las películas de vampiros que logran una aproximación reflexiva a la construcción dramática del personaje sin caer en el conveniente cliché del hombre de figura lánguida de capa roja y negra, que se convierte en murciélago y duerme en un ataúd (esta peculiar generalización la hago en base a los circuitos colombianos de distribución y la cantidad de películas de esta índole que ellos traen a salas), de hecho muy pocas películas se acercan a la condición del vampirismo en la figura femenina o en la etapa de la niñez, por lo menos no como tema central de una trama dedicada o exclusiva. Déjame entrar (Let The Right One ), la película sueca del 2008,dirigida por Tomas Alfredson y Basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist -quien además adapto el guion- se convierte en una cinta que de muchas maneras SI logra esa aproximación reflexiva, utilizando una forma narrativa sutil y para nada sobrecargada.

Déjame entrar es un filme que narra la historia de Oskar, un niño retraído que con sus escasos 12 años posee serios problemas de interacción social, vive en Blackeberg un suburbio de la ciudad de Estocolmo a comienzos de la década de 1980 (un paisaje teñido de blanco por la nieve y que de un modo extraño simboliza la frialdad de las relaciones sociales que muestra la cinta y un contexto en esencia Bergmaniano). En su estado de solitario una noche conoce a Eli, una niña en aspecto de la misma edad de él, quien se ha mudado recientemente al apartamento contiguo al de Oskar sospechosamente acompañada de un hombre mayor quien al parecer es su especie de guardián.

Los nuevos habitantes del gélido Blackeberg y la naciente relación de “amistad” entre Oskar y Eli traerán consigo una dramática trama que mezcla el suspenso, el drama y en ocasiones el terror alrededor de una verosímil historia de vampiros entrecruzada con varias sub-historias que se enmarcan en la cotidianidad. El tratamiento es impecablemente sutil, al punto que la palabra “vampiro” solo se menciona en una oportunidad y esos elementos comunes que abundan en las películas de vampiros son obviados por Alfredson, dando así una atmosfera de credibilidad que conlleva a una conexión intima con el espectador.

Particularidades de una historia de vampiros poco común.

En una película como Déjame entrar, transcurre muy poco tiempo para que el espectador se percate que se encuentra frente a una historia de vampiros “sui generis”. A escasos minutos de iniciada la cinta se es posible precisar elementos de la narrativa cinematográfica que constituirán parte indispensable en el desarrollo dramático logrado por la cinta, además de encontrar temas que son ejes medulares en el progreso de la historia. Uno de esos temas y tal vez el primero que el espectador encuentra en el transcurso de la película es el acoso escolar o bullying. Oskar, el personaje principal de la cinta, sufre constantes agresiones por parte de compañeros de la escuela. Las múltiples sesiones de acoso hacen de Oskar un niño con unas vastas ganas de venganza represada.

Otro de esos temas que cabalga bajo la piel de la película es el despertar erótico de Oskar. Desde el momento en el que Oskar y Eli se conocen, se crea una especia de tención erótica entre los dos personajes que mirada desde la óptica de Oskar se colorea con un tinte de ternura e inocencia.

La edificación de la historia alrededor de los temas, centrales y transversales, de la película se hace soportando el entretramado dramático en una narrativa visual simple, contextualizada es un ambiente parco, con diálogos cortos y personajes ensimismados. El predominio de los colores pasteles sobre un fondo blanco (nieve), son parte cardinal del ritmo que concuerda a la perfección con el clima del escenario escandinavo.

Una de las cosas que más me llamo la atención de la cinta es una peculiaridad concerniente al personaje de Eli, peculiaridad que además le da el nombre a al filme. Eli, la niña vampira posee la característica de no entrar a ningún sitio sin que antes se le invite a entrar, esta característica del personaje, lo hace más enigmático y de cierta manera más peligroso.

Otra cosa que me llamo la atención, es esa especie de juego que Oskar y Eli sostienen en base a la famosa clave morse. Este “jueguito” le da un toque de ternura al final de la cinta. Oscar y Eli escapando en un tren, Eli dentro de una caja mediante clave morse golpeando la caja emite la palabra Beso, Oscar responde con la misma palabra.

**************************************************************************

Título: Déjame entrar

Título original: Låt den rätte komma in

Dirección: Tomas Alfredson

País: Suecia

Año: 2008

Fecha de estreno: 17/04/2009

Duración: 115 min.

Género: Drama, Romance, Thriller, Terror

Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu

Guión: John Ajvide Lindqvist

Web: www.karmafilms.es/dejamentrar

Productora: Sveriges Television (SVT), EFTI, Chimney Pot, The, Fido Film AB, Filmpool Nord, Ljudligan, Sandrew Metronome Distribution Sverige AB, WAG

*******************************************************************

Read More

Una vez más Burton. 9 (de Shane Acker)

Bitácora de una Cinefilia desprevenida. Tercera Entrega.

9. Shane Acker (Sala: La bahía del filibustero)

Indudablemente no se puede desmeritar la particular forma de ver el mundo que tiene el director y productor de cine estadounidense Tim Burton, tal vez su experiencia como diseñador le regalo ese exclusivo tinte que posee al momento de ver el mundo atreves de una cámara de cine, pero la verdad no siempre acierta.

9 (el largo) Es una agradable historia llena de lo que yo creería es “más de lo mismo”, parece que Burton quisiera estandarizar una formula de hacer su especie de cine, ya ni siquiera como director, si no que como sucedió con The Nightmare Before Christmas, apadrina lo que a su parecer es “su” especie de cine o un cine que se parece a él. (Recordemos que The Nightmare Before Christmas es una historia de Burton aunque la dirigió Henry Selick y no el mismo Burton como suele creerse).

El largometraje animado 9 -ultimo apadrinamiento de Burton- está basado en un cortometraje del mismo nombre, escrito y dirigido por Shane Acker, un corto bastante famoso por su calidad, solides y fluidez de su historia fantásticamente contada en 11 minutos (Justo el tiempo preciso) sin utilizar una sola línea de dialogo.

Para esta nueva versión en largometraje, los productores (Tim Burton y Timur Bekmambetov) decidieron que el silencio para una historia alargada a la fuerza no era muy conveniente y resolvieron que: Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Crispin Glover, Martin Landau y Christopher Plummer recrearan las voces de los personajes que en el cortometraje original se bastaron sin musitar una palabra. En todo lo demás es casi lo mismo, la estética del mundo pos-apocalíptico en el que se desarrolla la trama, la apariencia de los personajes y alguna otras cosas más, solo que en esta oportunidad la historia que originalmente te la contaron el 11 minutos, la dilatan para contártela en algo más de una hora y veinte y al final uno termina de ver la película con la sensación de que le alargaron un cortometraje sin agregarle nada más que un montón de diálogos y no lograron acrecentar el drama.

***************************************************************

Número 9 (9)

Director		Shane Acker
Guionista		Shane Acker Pamela Pettler
Productor		Jim Lemley Tim Burton Timur Bekmambetov Dana Ginsburg
Música		Deborah Lurie Danny Elfman
Fotografía		Kevin R. Adams
Montaje		Nick Kenway

**************************************************************************

Para los que no vieron el cortometraje ahí se los dejo.

Read More

El secreto de sus ojos en Hollywood

Yo no sé si para un director de cine serio el hecho de que su película sea reencauchada en Hollywood se convierta en motivo de preocupación u orgullo, creería que la primera opción es apenas lógica. Con el secreto de sus ojos, la película de Juan José Campanella, sucede que el remake de su película en vez que general en él una preocupación, termino por convertirlo en el artífice de lo que estoy casi seguro será un fracaso. Juan José Campanella figura como Productor ejecutivo del proyecto que ya está en marcha.

El caso es que independientemente de si la película gusto o no (cosa que creo me dedicare a escribir uno de estos días), si fue “perfecta” tanto que aburre, o dramáticamente elegante etc. A mi parecer no considero un acierto de Capanella el hecho de llevar su película a Hollywood y estoy en todo mi derecho de decirlo.

Read More

Dolores

Bitácora de una Cinefilia desprevenida. Segunda entrega.
Dolores. Tatiana Villacob. (Sala: FICC)

Creería yo que se hace un poco difícil escribir sobre cortometrajes, me imagino que guardando las proporciones del caso sería más o menos como escribir sobre un cuento o sobre un poema y que de alguna manera se queda uno “corto” de material para escribir, pero en este caso las cosas no sucedieron tan así. Tal vez porque de cierta forma hubo una conexión especial con el cortometraje de Tatiana Villacob, que creo yo sé desato por el contexto de la historia y el paisaje de la sabana de mi querido Caribe. No sé.

La vedad es que independientemente de la locación, el cortometraje “Dolores” es una historia bien contada, con una introducción apenas soportable pero que con cada segundo (importantes en un cortometraje por cuestiones apenas obvias) va denudando una trama cautivadora y cruda de lo que en una época significo un doloroso pedazo de nuestra historia.

La forma narrativa es algo ortodoxa, con esto no quiero decir que este mal de hecho creo que por el contrario resulta interesante la manera como por medio de flash backs, va destapando elementos de importancia para la construcción de la historia.

La Historia a grandes rasgos.

Rodada en San Jacinto, población de los montes de maría (En este punto los que me conocen sabrán de esa cercanía que logró en mí esa conexión de la que hable anteriormente, para los que no me conocen explico que yo soy oriundo de San Juan Nep. Bolívar, Pueblo que se encuentra a más o menos 10 o 15 minutos al norte de San Jacinto) y contada en los albores de la década de los 50, trata la historia de una plañidera o llorona - mujeres que hace algún tiempo gozaban de mucha popularidad en la sabana del Caribe por su particular oficio, llorar en sepelios ajenos por dinero- que al servicio de los muertos de su glorioso partido Conservador se enfrenta a la contradictoria situación de llorar a su hijo que resulta muerto pero que para su desgracia militaba en el partido liberal. La historia termina con un desenlace poco imaginable.

Ficha Del cortometraje:
Dirección: Tatiana Villacob Meléndez
Estreno: 2009
Nacionalidad: Colombia
Género / Subgénero: Ficción / Drama
Duración: 13 minutos
Elenco:
Obeida Benavides, Margarita Vélez, Alberto Llerena, Alberto Ochoa, Luis Carlos Betancourt

Premios nacionales:
Realización de Cortometrajes. Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. 2007
I premio del Concurso Corto en construcción del Festival Internacional de Cine de Cartagena 2008

***********************************************************************

Read More