miércoles, agosto 19, 2009

Nueva plataforma web de la red de cineclubes García Usta


Hola Compañeros Cineclubistas.
Desde hoy está en funcionamiento la nueva plataforma web de la red de
cineclubes García Usta, esta plataforma es una plataforma interactiva
que permitirá que cada cineclub pueda colgar la información que
necesiten para su funcionamiento, además tiene links de foros ,
calendario de eventos y una biblioteca virtual que está en
construcción, hasta ahora la página está en periodo de configuración
pero desde ya pueden ingresar…. Los compañeros que quieran tener una
clave de acceso para publicar información deben llenar el este formulario y en el transcurso de 15 días les mandare una cuenta,
además las personas que quieran participar en los foros y publicar
comentarios podrán inscribirse en la misma página web …..

Saludos!!!

GABRIEL RAMON PEREZ CASTELLAR

lunes, julio 06, 2009

60 AÑOS DEL CINECLUBISMO COLOMBIANO


Un balance a partir de la naturaleza del cine y las funciones del cineclubismo como herederos del arte moderno y artífices de la cultura cinematográfica en Colombia.

POR: Misael Barros Mier Red local de cineclubes García Usta de Cartagena.

Primera oleada migratoria
La llegada del cine y el cineclubismo a Colombia, hace parte de todo aquello que fueron trayendo las oleadas migratorias que iban aportando a su paso unos insumos más para la construcción de referentes culturales que se irían plegando a todo el imaginario nacional colombiano. La aparición del cineclubismo en Colombia pone en evidencia la inserción del país a esa modernidad tardía que a nivel cultural iría permitiendo consolidar unos preceptos estéticos modernamenente universales1 en ese proceso de transfiguración de los principios estéticos reinantes. Es así, que en un entorno como la Colombia de comienzos del siglo pasado, afincada en profundos preceptos de orden eclesiástico-provinciales, en la primera mitad del siglo XX. Seguían siendo como los grandes paradigmas de la modernidad en la literatura para ejemplificar un caso, los autores franceses e italianos del siglo XVIII y XIX1. Un siglo después en el país seguían aferrados estos principios de la modernidad francesa, italiana y española. Convertidas estas en los principales referentes artísticos y estéticos representados en gran medida en el melodrama francés e italiano. La llegada del cine como un invento moderno fue punto de transgresión en el buen sentido de la palabra, de las formas de lectura en el arte. El cine posibilitó ampliar el espectro estético y por ende sensorial de los diletantes decimonónicos de la Colombia de la primera mitad del siglo XX. Aunque este proceso de asimilación estética haya sido lento y errático. Por estas razones la llegada del cine como un invento moderno, mirado como artilugio traído por extranjeros fue reducido a la categoría de invento técnico, algo parecido así y tal como lo señala Rubén Jaramillo Vélez en su libro Colombia la modernidad postergada: “que la inserción y la concepción que sobre la modernidad se concebía en Colombia se relaciono con la llegada del ferrocarril y la consiguiente construcción de sus vías férreas en los estertores del siglo XIX”. Y en este caso, y con una visión decimonónicamente postergada de la modernidad el cine como artilugio y aspirante a ser arte no iba por un lado a desbancar al teatro y la literatura modernas artes “reinas” en estos tiempos, y por otro la visión que sobre el cine se tenia como un mero invento técnico ponía en duda su
1. Es dable destacar que el concepto de modernidad aquí planteado es aquel que se define inicialmente a partir de la siguiente acepción: 1) en un sentido amplio: modernidad o modernismo designa toda tendencia a acoger y aun exaltar lo moderno, sea éste lo que corresponde al periodo histórico llamado como moderno. En el caso de la cultura en Colombia se concebía como moderno muy al contrario de la definición básica, lo que en Europa había acecido a nivel cultural un siglo antes, por esta tardía razón lo moderno se reduce a modernización en Colombia, las primeras cámaras para hacer cine eran un invento modernista, mas no una expresión cultural y artísticamente moderna. Eran un nuevo invento, al igual que los primeros ferrocarriles que llegaron al país.
aceptación como un buen heredero de las corrientes clásicas de las artes, por esta razón entraría el cine como mero artilugio y transgresor narrativo a ser un arte menor en Colombia.
Tal como lo señala Hernando salcedo Silva en su libro sobre la historia del cine en Colombia, la primera proyección de una película en el país data de 1.897 en Bogotá, dos años después de la mítica proyección de los hermanos lumiere en el sótano del Grand café del Boulevard des capuchines de parís, el 28 de diciembre de 1.895. Se cuenta que la reacción del público fue parecida a la de los asistentes a la proyección de los hermanos lumiere salvo algunas reacciones inherentes al entorno de la Colombia de finales del siglo XIX: susto, asombro y un soberbio llamado a la admonición para los proyeccionistas. Por traer al país, esa truculencia de gitanos, esa caja de sonidos e imágenes manipuladas por poderes extraños y demoniacos. Asumiendo este acontecimiento como el primer acercamiento a una experiencia cinematográfica en el país. Años después en la errática filmografía nacional de las décadas de 1910 a 1930 del siglo pasado, empezó a registrarse a través de la fotografía en movimiento gran parte de la vida colombiana, el cine ya era entonces en Colombia una realidad y había venido en una oleada migratoria venida dentro del fardo de los hermanos DI Doménico desde Italia siendo prácticamente los primeros en hacer cine nacional2. Los primeros filmes hechos en el país, como característica principal poseían aun la marcada influencia del melodrama y la tragedia pasional francesa o italiana decimonónica, fueron los modelos de los que partían los entusiastas pero poco experimentados realizadores nacionales para crear o elegir el tema y el relato para una película. La literatura del siglo XIX y las incipientes concepciones visuales aplicadas en el cine definieron la estética y la dinámica de las primeras películas que se rodaron en Colombia a pesar que para el público el cine seguía siendo un divertimento accesorio
2 Con respecto a la llegada del cine a Colombia se plantean dos hipótesis que ayudan en gran medida a configurar la historia del cine en el país como antecedente que da origen a expresiones como el cineclubismo y este como parte de la historia del cine nacional: por un lado, se plantea que el arribo de los hermanos DI Doménico a Colombia pudo haber sido a través de la costa norte del país llegando en barco pudieron haber entrado por Cartagena o barranquilla, emprendieron la travesía por el rio magdalena arribando hasta la ciudad de honda Tolima y embarcándose en uno de los primeros trenes de la época hasta la ciudad de Bogotá, y luego se desplazaron a la parte occidental del país. La otra hipótesis, plantea que el arribo de los hermanos DI Domenico pudo haber sido por el pacifico, siendo este una hipótesis fuerte para evidenciar como en la parte occidental del país se empezaron a desarrollar las primeras actividades de producción de trabajos cinematográficos, el paso delos hermanos di domenico por estas zonas del pais, pone en evidencia que su llegada implicaba poner en contacto a la gente de esas maquinas nuevas y conocerlas primero que el resto del país. Esta hipótesis se basa en el hecho de que ciudades como Cali, Pereira y Medellín hayan sido prácticamente las primeras en desarrollar actividad cinematográfica: nido de cóndores, Pereira (1.898), el drama de 1915, (1.915) considerada la primera película con contenido político en Colombia, aura o las violetas (1.923) y bajo el cielo antioqueño (1.925). dejan entrever, cómo los primeros lugares visitados por los DI Doménico fueron los primeros en tener experiencias cinematográficas en el país. Esto de otra parte, ayuda un poco como evidencia para determinar porque el primer cineclub de Colombia estuvo en la ciudad de Bogotá, ya que en la capital años atrás venia funcionando el teatro Olympia, que por lo tanto ayudó a consolidar una cultura cinematográfica y por ende publico, en ese sentido el aporte de la capital fue la creación del primer publico de cine convirtiéndose Bogotá a diferencia de las otras ciudades aquí citadas en la primera ciudad exhibidora de películas en el país, razón por la cual la llegada del cineclubismo encontraría ya una cultura con una experiencia cinematográfica arraigada.
surgido paulatina y paralelamente a los procesos de urbanización (la transformación del mapa rural del país) del país que evidenciaba el advenimiento de nuevas clases sociales y por ende nuevo publico. El camino estaba trazado, empezaba el cine en el país, mientras en otras latitudes se adjetivizaba tanto el concepto (cine) como la técnica (cinematografía). Como una forma de darle el estatus artístico al cine y en una declaración casi emancipatoria el teórico Ricciotto Canudo en el primer cineclub de la historia llamado: CASA (club de amigos del séptimo arte) elevaba a la categoría de séptimo arte al cine hacia 1.924. Segunda oleada migratoria
Uno de los artífices del cineclubismo en Colombia Hernando salcedo Silva habla de un antes y un después del cine y del cineclubismo nacional, con el cineclubismo llegó al país el primer acercamiento critico o la primera teorización sobre el cine casi 50 años después de su invención y de la primera proyección de los hermanos lumiere. El primer cineclubista llego a nuestras tierras hace 60 años en otra oleada migratoria, huyendo de la guerra civil española llega el catalán Luis Vicens Mestre para fundar el 6 de septiembre de 1949 un año después de la muerte de Jorge Eliecer Gaitán el cine club Colombia. De esta manera haciendo una emotiva comparación, así como los historiadores colombianos hablan de la muerte de Gaitán como el inicio de la violencia en Colombia, los amantes del cine, esos que desde hace años se han atrincherado detrás de las luces de los proyectores como herederos bastardos del cine como arte hijo de la modernización, se declara ya, trazando un recorrido histórico lo bastante largo el 6 de septiembre de 1949 como el año del nacimiento del cineclubismo en Colombia. Estrenándose la llegada del cineclubismo al pais con la proyección de la película los niños del paraíso del director francés Marcel carné.
A 60 años de la proyección de la primera película desde el cine club Colombia, a finales de los años 40. El cineclubismo colombiano ha honrado los principios rectores establecidos por Riccioto Canudo en torno a las funciones de un cineclub, pudiendo consolidar una cultura de la cinematografía, esa misma que ahora es toda una disciplina presta a enseñarse y conocerse. Y es dable resaltar que desde el cineclub en el caso colombiano se empezó a formar a toda una generación de cinéfilos, entre estos están algunos que luego llegarían a ser parte de cierta vanguardia artística, que a consideración de algunos historiadores del arte en Colombia, se evidencia la plena influencia de la imagen cinematográfica en sus propuestas artísticas mas aun conociendo su orígenes cineclubisticos. No es gratuito que artistas tales como Álvaro cepeda zamudio, enrique Grau, Andrés Caicedo. Como también grandes artífices de festivales de cine emblemáticos tales como don Víctor nieto. Haya sido el cineclubismo su primera academia.
A pesar de la infalibilidad del tiempo, y siendo muchos los que se han ido y desaparecido, entre esos muchísimos cineclubes en el país y en Cartagena. El cineclubismo ha logrado y señalando esto a modo de pequeño pero sustancial balance, consolidar en el sentido académico-cultural del término, la inserción de preceptos
estéticos consustanciales con el concepto preponderante de lo moderno en el arte, como otro renglón fundamental en la historia cultural colombiana. A partir de la permanente relación pasado-presente en su constante función formativa a pesar del trabajo prácticamente anónimo de los mismos. Dentro de los múltiples aciertos de la labor cineclubistica en Colombia se resalta cómo los cineclubes son vitrina para acercarse a conocer todo el cine clásico en el presente, los cineclubes son los abanderados en la proyección de cine independiente, se arriesgan en el buen sentido del término a presentarle al público las nuevas propuestas audiovisuales. Logrando mantener una permanente oferta de buen cine en muchas de nuestras ciudades del país. Mostrando la dialéctica cinematográfica a través de los modelos estéticos aplicados en el cine en constante cambio, para así de esta manera reconstruir y de-construir como espectadores los referentes teóricos que desde el cineclubismo logran fundamentar los campos de reflexión estéticos que recalan en la función formadora de verdaderos y buenos cinéfilos, que permiten reconfigurar nuevas propuestas y experiencias a nivel artístico y cultural y mas emotivamente seguir convocando a verdaderos amantes del séptimo arte.

miércoles, agosto 13, 2008

MAGENTA ( BUSHIDO )



martes, enero 15, 2008

REUNION DE CINECLUBES CARTAGENA 19 ENERO


Amigos CineClubistas Cartageneros.

Después de la reunión realizada el pasado sábado 12 del mes en curso cuyos resultados fueron los deseados, el festival de cine de Cartagena en nombre de la muestra de videos en los barrios y la red local de cineclubes convocan una nueva reunión de carácter vital el día sábado 19 de enero a las 10 de la mañana en el claustro de San Francisco sede de la universidad Rafael Núñez en el centro histórico de nuestra ciudad. Esta reunión da continuidad a la pasada reunión y trae temas relacionados con la configuración legal de la Red Local de Cineclubes.

Día: sábado 19
Lugar: Universidad Rafael Núñez claustro de San Francisco
Hora: 10 AM

ATT:
GABRIEL RAMÓN PÉREZ CASTELLAR

Vicepresidente red local de cineclubes

jueves, enero 10, 2008

REUNION DE CINECLUBES CARTAGENA


Hola amigos Cine clubistas, este sábado 12 de enero de 2008 se llevara a cavo una reunión de vital importancia para el movimiento en la sede del festival de cine y tv de Cartagena a las 11 AM, el tema a tratar es el venidero 48 festival de cine y la posición del cineclubismo cartagenero frente al festicine y las formas de ayudarnos mutuamente.
Reitero:
Lugar: sede festicine Cartagena
Hora: 11 AM.
Día: sábado 12 enero 2008

Att:
Gabriel Ramón Pérez Castellar
Vicepresidente red local de cineclubes

Más informacion
Entrar al grupo de facebook :
cineclubes Cartagena

martes, octubre 23, 2007

Tres días: tres películas


Tres días: tres películas. En el marco de "Francia en Colombia 2007", se proyectará en la alianza colombo francesa, tres películas que forman parte del festival de cine francés 2007. Martes, miércoles y jueves a las 8:30pm.
alianza colombofrancesa de cartagena
días:

Martes 23 de octubre
Mon petit doigt m’a dit


Miércoles 24 de octubre
Le petit lieutenant

Jueves 25 de octubre
Le couperet

Para mirar la informacion en su contexto originasl : aquí

domingo, octubre 21, 2007

CINE AL BARRIO, UNA NECESIDAD CULTURAL








“el cine es un martillo, no un espejo”
JOHN GRIERSON


Por: Gabriel Ramón Pérez Castellar


El cine además de ser una industria y uno de los medios de “in comunicación” más grandes y con mayor incidencia dentro de la población mundial, es sobre todo un arte y como tal cumple funciones sociales que se desprenden de su carácter cultural. Por su parte los CINECLUBES tienen como labor la difusión y fomento del mismo, de la manera más abierta y responsable posible, aun cuando su rango de acción se ha limitado a cuatro paredes.
De esta forma EL CINE AL BARRIO se ha convertido, tal vez, en la única forma de poner en pie las labores a las que se debe cada CINECLUB, teniendo en cuenta la finalidad social del cine como arte.

¿Que es CINE AL BARRIO?

CINE AL BARRIO es una actividad que llevan a cabo CINECLUBES, cinematecas, festivales de cine y organizaciones de carácter social en la cual se presentan películas con una frecuencia que varia de un grupo a otro, en determinada parte de una ciudad y en algunos casos como el de la cinemateca del caribe, en municipios alrededor de la ciudad base, buscando el desarrollo social del barrio foco utilizando la difusión de material audiovisual.

¿Por qué Cine al barrio?

Centremos la justificación de la actividad en el mismo cine como una necesidad social, un elemento de cohesión comunitario, una forma de distracción y la manera más eficaz de decir verdades y mentiras. Por tanto la propagación del mismo debe llegar a todos los rincones de una ciudad ávida de cine como lo es esta (Cartagena).
CINE AL BARRIO, es talvez la única forma que tienen muchas personas de escasos recursos de ver películas o algún otro material audiovisual, sentarse y compartir con sus hijos y vecinos en un ambiente de unión donde el imperativo es la cultura cinematográfica, ampliando las expectativas laborales de un CINECLUB de sala a un CINECLUB de ciudad.
Así pues CINE AL BARRIO es más que una forma altruista de llevar cine a un sitio específico, es un deber que todo CINECLUB tiene con su comunidad.


¿Que se busca con cine al barrio?


De forma general, el objetivo de CINE AL BARRIO se ha venido diciendo implícita y textualmente a lo largo de este escrito, y para ser breves seria la creación de espacios y oportunidades para mirar cine de forma responsable en los sitios de la ciudad pocos favorecidos, buscando, de igual forma lo siguiente:

Crear espacios de esparcimientos y de enlace comunitario.

Brindar nuevas formas de conocer el mundo y sus culturas mediante el séptimo arte y su armazón de sensaciones fantásticas.

Expandir los horizontes de cada cineclub frente a la ciudad donde funcionan.

Y toda una gama de beneficios que se reflejaran en las sonrisas de los niños y el buen tiempo que pasemos junto a la comunidad.

Ya para concluir, lo único que me queda es extender la invitación a todos lo cineclubes y a todos lo cineclubistas, que se dejen arrollar por una de las actividades más reconfortantes dentro del cineclubismo que es, trabajar en los barrios y con su gente.
No se quiten la oportunidad de la experiencia y no le quiten la oportunidad a la gente de subir a bordo de esta nave cósmica llena de imágenes y paisajes que es el cine.
para descargar este articulo en PDF, en el buson de descarga en la esquina superior izquierda

jueves, octubre 11, 2007

DRACO Y EL TEATRO DEL ETERNO VAGABUNDO


Por: Gabriel Ramón Pérez Castellar


La vida del cantautor de origen puertorriqueño ROBI DRACO ROSA (Ahora llamado DRACO CORNELIUS ROSA) se ha baldoneado entre los versos de una poesía pagana, pasando por el “elixir” frenético de las drogas y el erotismo hasta llegar al más placido sillón de familia ortodoxa, todo esto expresado recíprocamente en su trabajo más prolijo, La Música.
Es muy fácil deducir el estado de ánimo de un compositor por las letras de sus canciones, inclusive creo que se puede llegar a concluir pinceladas del entramado de su personalidad después de escuchar un álbum completo, por lo que realmente pienso que la vida de DRACO después de “vagabundo (1996)” fue, de alguna forma alejándose de la “distorsión” y acercándose un poco más a la cotidianidad y no es que prefiera en lo personal al Robi trastornado y caótico, pero puedo afirmar a voz altiva que en lo musical sí lo prefiero.
El pasado 10 de julio, y después de terminar el contrato que suscribía con la multinacional Sony, DRACO lanza al mercado su último trabajo musical titulado “Draco y el teatro del absurdo”, disco que en un principio solo estuvo disponible en Puerto Rico y que únicamente podía ser adquirido en otros países por la internet , tengamos presente que este álbum se produjo en una menor escala comparado por lo menos con “Mad Love (2004)”, el asunto con este trabajo es que para aquellos que disfrutamos con el “vagabundo” pero supimos desde un comienzo que seria muy difícil igualarlo, con draco y el teatro del absurdo, encontramos un trabajo que transmite una sensación muy parecida pero guardando toda individualidad artística, en el, se nota un robi mas maduro como persona pero que retorna a la poesía maldita de letras densas y acompañamientos musicales medio lúgubres pero con un toque experimental, utilizando instrumentos como el BOB MOOG (teclado antiguo) que le dan un matiz sonoro particular.
El primer sencillo “Luchar Por Ella” que ya rota por emisoras y canales especializados, es la invitación a escuchar un álbum que redime a Draco de un par de discos LIGHT y nos muestra un nuevo artista, musicalmente mas sensual, con sonidos experimentales, pero retomando ese color en la modulación de la voz que nos remite al Robi lleno de caos eterno amante de la poesía de RIMBAUD y con letras que plantean algo de herejía y amores borrascosos.

PARA MIRAR VIDEO "LUCHAR POR ELLA"




viernes, octubre 05, 2007

“PERSEPOLIS: una nueva heroína traída del comic”



VISITA SU WEB OFICIAL: AQUI

MIRAR RANKING IMDB : AQUI

POR: GABRIEL RAMÓN PEREZ CASTELLAR

Título: PERSÉPOLIS
Título original: Persepolis
Dirección: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
País: Estados Unidos, Francia
Año: 2007
Fecha de estreno: MAYO 2007 CANNES , EN COLOMBIA 31 DE ACTUBRE 2007
Duración: 95 min.
Género: Animación
Guión: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
Web: www.vertigofilms.es/persepolis
Distribuidora: Vertigo Films S.L.

Productora: Centre National de la Cinématographie (CNC), France 3 Cinéma, Sony Pictures Classics, The Kennedy/Marshall Company, Région Ile-de-France, Procirep, Soficinéma, Fondation GAN pour le Cinéma, Celluloid Dreams, 2.4.7. Films, French Connection Animations, Diaphana Films, Sofica Europacorp, Angoa-Agicoa

Bitácora de una Cinefilia desprevenida. Primera Entrega.
Persepolis. Marjane Satrapi (Sala: Cineclub)

Marjane Satrapi es una dibujante y autora de cómics que nació en Rasht (Irán) en 1969 y que no encontró mejor forma de “escribir” su autobiografía que con PERSEPOLIS, una serie de cómic dividida en cuatro partes, en las que nos cuenta de manera muy elegante y sin tropezar el tal vez obvio echo de la rabia, su historia, desde su infancia hasta ahora, encarnado en el personaje de Marjane, una niña iraní que crece durante el comienzo de la revolución islámica cuando los fundamentalistas ya se habían apoderado del país y en medio de su represión obligan a las mujeres a utilizar el chador (velo) bajo la amenaza de cárcel. Es entonces que en la mitad del caos político y social que trajo consigo la guerra entre Irak e Irán cuando Marjane descubre la música como el punk o al grupo de metal IRON MAIDEN todo esto con importante relevancia teniendo en cuenta el contexto socio-cultural en el que vivía.
La historia trascurre en medio de viajes de ida y de regreso a su país y de entender que ya no puede vivir más en Irán después del choque de culturas al conocer Europa…

En las manos de Vincent Paronnaud y de la misma Marjane Satrapi el proyecto “PERSEPOLIS” Llega al cine de una forma excepcional, estrenada en noviembre del año pasado y ganadora del gran premio del jurado en cannes (Mayo 2007) cuenta en su reparto (voces en francés) con la gran Catherine Denueve.

Esta es una obra delicada y mordaz en la que se critica muy sutilmente la política y la religión en Irán, además de constituirse en todo un compendio socio-cultural de la condición femenina en este país del medio oriente, narrada en un ambiente total de carencia de color (blanco y negro) hecho que es considerado por la autora como uno de los puntos más importantes del cómic y del film.

Recomiendo:
Entren a la pagina oficial… el enlace esta al comienzo del articulo
Compren los libros … son 4 tomos ….
Miren la película…


martes, octubre 02, 2007

Programación del “Cineclub Melies”


Programación del “Cineclub Melies” de la Alianza Colombo-francesa de Cartagena
Octubre 2007. Ciclo: Documentales

Entrada libre !!! 8:30 PM
Alianza colombo-francesa
Plaza Fernández de Madrid, casa 37-34
Barrio San Diego. Tel: 6600167


Festival des festival es una selección de documentales de producción francesa, que se caracteriza por haber sido presentados en la gran mayoría de festivales de documentales importandes de francia, como: El FIPA, El Cinéma du réel, El FID Marseille y Les Etats Généraux du documentaire de Lussas.

Lunes 1 de octubre
William KAREL Francia, 2004 Documental 90 min Soy la hija del juez Bouloque, el del terrorismo, de los 80, el de los atentados de París. Y soy la huérfana de todo aquello. Nadie recuerda a mi padre. Las olas de atentados de los 80 se confunden con las siguientes. Yo tenía 13 años el 13 de diciembre de 1990, fecha en que mi padre disparó; la noche que se disparó y disparó sobre nuestras vidas. Festival de Pessac



Lunes 8 de octubre

Il fare política Hugues
LE PAIGE Bélgica 2004 Documental 90 min Veinte años del partido comunista italiano vistos a través de la vida de parte de un pueblecito de la Toscaza, filmada regularmente por el director desde 1982. A través de la evolución personal y política de los militantes, la película también abre el planteamiento sobre el sentido del compromiso y las profundas modificaciones del paisaje social y político de los últimos decenios. Selección FID Marseille Selección FIPA

Martes 16 de octubre

Ils ne mouraient pas tous mais tous étaient frappés
Marc-Antoine ROUDIL & Sophie BRUNEAU Francia 2005 Documental 80 min Todas las semanas, en tres hospitales públicos de la región parisina, una psicóloga y dos médicos pasan consulta a hombres y mujeres a quienes su trabajo pone enfermos: una obrera de una cadena de producción, un director de agencia, una auxiliar de enfermería, la encargada de un comercio... Una tras otra, en una misma hora de consulta, cuatro personas exponen su sufrimiento. Los tres profesionales especializados escuchan y van poco a poco relacionando sus quejas con las nuevas formas de organización del trabajo. Selección Etats Généraux du Documentaire de Lussas. General release 2006

Lunes 22 de octubre
Elisabeth LEUVREY Francia 2006 Documental 55 min Cada verano, son numerosos los que cruzan el mar entre Francia y Argelia, principalmente entre Marsella y Argel. Equipajes de todas clases, hombres y mujeres cargados de bolsos e historias. En el mar, ya no estamos en Francia pero tampoco aún en Argelia. Y viceversa. En el entredós - el entre dos orillas, el entre dos países - se expresa entonces una palabra que brota a menudo por necesidad. En esta puerta cerrada singular del barco, “La Travesía” pone en escena a estos hombres y mujeres que nos hablan de sus historias Mención especial Pemio del Patrimonio en el Cinéma du Réel

Lunes 29 de octubre

Voyage en sol majeur
Georgi LAZAREVSKI Francia 2005 Documental 54 min Con 93 años, Aimé sale a Marruecos para hacer el viaje que siempre soñó; va con su nieto porque su mujer ha preferido no acompañarlo. En Marruecos, redescubre la vida y el mundo, se libera de los pesares, las oportunidades perdidas y las lecciones de la vida. Es un viaje tierno y amargo, lleno de felicidades fugitivas, arrepentimientos y ocasiones desperdiciadas; un retrato sensible y lleno de humor de un hombre que se encuentra en el atardecer de su vida; un mensaje de esperanza. Premio Louis Marcorelles et Premio del jurado Jóvenes au Cinéma du Réel


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