AEROZAPATO

Una bella mujer que duerme en una sórdida historia que no es un cuento de hadas

2011-11-20T12:55:00.001-05:00

Bitácora de una Cinefilia desprevenida. Septima entrega.

Una bella mujer que duerme en una sórdida historia que no es un cuentode hadas.La bella durmiente (Sleeping Beauty – 2011). Julia Leigh. (Sala: La bahía del filibustero)

Esta cinta, que significa laopera prima de la directora y novelista australiana Julia Leigh, se presentó enla pasada edición del festival de cine más importante de mundo, causando ciertointerés en el público que no se resistió a los encantos de la hermosísima EmilyBrowning paseándose desnuda, durante al menos una hora y media, en la pantallagigante y que terminaron llenos de una profunda decepción.

A pesar de su presentaciónen la Riviera Francesa de la mano de la recordada Jane Campion y de encontrarsecompitiendo por la deseada palma de oro, la película no generó en el exigentepúblico de Cannes lo que muchos esperaban, a pesar de la kamikaze actuación deBrowning, en el que creo yo ha sido el papel más complicado de su corta carreracomo actriz.

Sleeping Beauty cuenta agrandes rasgos la historia de una estudiante universitaria con ciertosdesordenes en su comportamiento sexual, que se sumerge en el complejo mundo dela prostitución realizada en esferas socioeconómicas altas, bajo una modalidadun poco fuera de lo común; la protagonista era narcotizada para que mientras seencontrara profundamente dormida, los “Clientes” pudieran realizar con ellacualquier tipo de fantasía cumpliendo solo con una regla básica, sinpenetración.

Esta cinta, que cuenta conun incitante título de cuento de hadas, es un intento fallido de contar unahistoria particular, alrededor del tema de la prostitución. Con un buen arranque,la película va perdiendo forma al punto de terminar en una especia de historialineal, que por demás es predecible, sin escudriñar en lo que considero yohubiera sido un buen insumo narrativo: el personaje principal y su microcosmosinterior.

Con muchos tiempos muertospero deshaciéndose del exceso de diálogos (problema que suelen tener losescritores que incursionan en la narración audiovisual) la película de Leightrascurre llevando al espectador entre flashes que lo remiten a cintas como“Salo” de Pasolini e incluso “Ojos bien cerrados” de Kubrick, pero sin lograrningún mérito.

Red Local de Cineclubes de Cartagena “García Usta” Celebración: 62 años del Cineclubismo en Colombia

2011-09-28T12:21:00.000-05:00

Conocasión de los 62 años de iniciada la actividad del cineclubismo en Colombia,la Red Local de Cineclubes de Cartagena “García Usta” invita a la comunidad engeneral a participar de las actividades programadas para la conmemoración deesta importante fecha.

Laprogramación iniciará el martes 27 de septiembre con la proyección de lapelícula Desde el Jardín del director Hal Ashby del año 1979, proyectada enexclusiva en Cartagena por el cineclub Comité de Cine en el año 1981. Estaproyección tendrá lugar en el cineclub la Piel de la Muralla de la GaleríaLibro Café, en los bajos de Café del Mar, a las 7 de la noche.

Luego,en aras de abrir espacios de discusión y reflexión sobre la laborcineclubistica en Cartagena, se realizará el jueves 29 de septiembre en la Casade Bolívar, desde las 3 de la tarde el conversatorio “Tres Generaciones, unaHistoria: El Cineclubismo en Cartagena” que contará con la participación deFreddy Badran, Emery Barrios, Álvaro Saladen, Martín Patiño, Walter Gonzales yMisael Barros. El objetivo del conversatorio es realizar un recorrido por la historiadel cineclubismo en Cartagena y reflexionar sobre su papel en la actualidad.

laRed Local de Cineclubes de Cartagena “García Usta” es una entidad sin ánimo delucro que promueve la actividad cineclubistica y la formación de público, decara al séptimo arte; por ello, la invitación es a que la ciudadanía deCartagena se acerque a estos espacios de interacción y reflexión en torno a lomejor del cine mundial. Fin del comunicado.

Red de Cineclubes de Chile: Por la formación de hombres nuevos

2011-07-26T18:14:00.000-05:00

La 1º Convención de Cineclubes de Chile, realizada en la ciudad de Valdivia en 2010, aunó a parte importante de las instituciones nacionales dedicadas al cineclubismo, actividad que en nuestro país nace en los años cincuenta y que paulatinamente ha vuelto a ponerse en debate de la comunidad audiovisual a partir de una activa presencia en los últimos años. Dicha convención permitió constatar que en un mundo hiperconectado, aún las diversas instancias cineclubísticas locales permanecíamos aisladas, sin conocernos, pero viviendo una experiencia común.

Los cineclubes se han constituido a lo largo de todo el país como espacios disidentes a la explotación comercial que arrasa al arte cinematográfico. El cineclubismo chileno cuenta con brillantes momentos en su historia: los años sesenta y setenta con el Cineclub Universitario fundado por Pedro Chaskel en 1954 o el Cineclub de Viña del Mar creado por Aldo Francia en 1962, el Cineclub de la Universidad Austral en los años sesenta, la resistencia cultural a la dictadura militar que realizaban los integrantes del Cineclub Omega o las presentaciones de Enrique Eilers en Temuco en los años ochenta.

Es imperante que los diversos actores del cineclubismo chileno nos aunemos horizontalmente, que revaloricemos nuestra historia y reconozcamos a nuestros pares, los que, hermanados en la cinefilia y la formación de una ciudadanía audiovisual organizada, podamos fortalecernos al estar reunidos y vinculados.

Debido a esto es que desde hoy configuramos la Red de Cineclubes de Chile, agrupación cuyo fin superior es aunar a todas las instancias que se dediquen a la formación de público bajo la lógica de un cineclub. De esta manera buscamos reivindicar, defender y desarrollar la actividad entre pares, para que así, sistemáticamente, nuestro rol sea reconocido y validado dentro de la comunidad audiovisual y a nivel estatal.

La red busca visibilizar y poner en valor el rol de los cineclubes en la sociedad actual. Sensibilizar a las diversas instancias existentes en el país, para que el precario apoyo que hay actualmente se subvierta, y de esta manera potenciar la actividad en pos de educar a un público ansioso de nutrirse de cultura audiovisual, y que muchas veces se ve imposibilitado por razones económicas, geográficas o sistémicas. La verdadera actividad formadora la hacemos en estos reductos, donde no existe el lucro de por medio, y donde lo que importa realmente es el diálogo, la reflexión, y el acceso libre al patrimonio audiovisual.

Hacemos un llamado a todos los cineclubes de Chile a que formen parte de esta red de manera activa, para que ésta vinculación permita realmente optimizar los medios con que cuentan los espectadores para acceder no solo a ver buen cine, sino a estudiarlo, pensarlo, y en definitiva, incorporarlo como un herramienta propiciadora de desarrollo. Para constituirse como cineclub, se debe difundir el arte cinematográfico de manera prolongada y constante en el tiempo, considerando la generación de debates, foros, publicaciones, crítica y estudios. Dirigimos esta invitación a todas las instancias enmarcadas en esta intención, que trabajen de forma autónoma, libre y sin fines de lucro, sean públicas, universitarias o realizadas por particulares, siempre que ellas sean abiertas a la comunidad.

En vías de desarrollar la actividad, estrechar lazos, tender puentes con instancias ajenas al cineclubismo y redescubrir un histórico campo de reflexión, es que planteamos:

Realizar la 2º Convención de Cineclubes de Chile, que este año ha sido invitada a formar parte de las actividades paralelas del Festival Internacional de Cine de Valdivia 2011. Asimismo desarrollar de manera sistemática este encuentro a lo largo de los años.

Exigir el derecho de acceso a la cultura cinematográfica para el total de la población, de manera diversa y pluralista, así como un apoyo estatal concreto para la actividad cineclubística, reconocida legalmente en la Ley 19.981 de Fomento al Audiovisual.

Rechazamos enfáticamente el financiamiento que actualmente el estado otorga a cadenas de cine destinadas a la explotación de esta expresión artística, en desmedro de financiar verdaderos formadores de públicos como son y han sido históricamente los cineclubes. El público tiene derecho a educarse a través del cine, conociendo autores, películas o movimientos de manera pluralista y no seleccionados o impuestos por el mercado.

Nuestra actividad no es excluyente ni impositiva. Nuestra pretensión es que todos quienes realizamos actividades cineclubísticas a lo largo del país, conformemos esta red y a la vez intercambiemos libremente ideas en pos del beneficio común. No somos una entidad partidista ni respondemos a intereses externos, solo nos mueve nuestro interés por conformar una plataforma disidente de las convenciones de distribución, difusión y formación en la cinematografía actual. Nos situamos en un extremo de resistencia a las políticas económicas que busquen la explotación comercial del cine y la consecuente alienación del público.

Celebrar a lo largo de todo el país, y como acción conjunta de esta red, el Día del Cineclubismo Chileno, a realizarse el 30 de Agosto de cada año, fecha que conmemora el natalicio del doctor Aldo Francia, uno de los ilustres impulsores de esta actividad en Chile. Asimismo nos sumamos a la propuesta de la Federación Internacional de Cineclubes, declarando el 10 de mayo como elDía del Público, conmemorando dicha fecha en la cual una acción policial represiva contra el público organizado dejó muertos y heridos en el Astor Opera House de Nueva York en 1849.

Promover, capacitar y aumentar la cantidad de cineclubes existentes en Chile, con el objetivo mayor de que cada rincón de nuestro extenso país pueda acceder libremente a la cultura y a la educación en torno a la cinematografía.

“Nosotros educamos hombres nuevos”

Dziga Vertov

Red de Cineclubes de Chile

07 de Junio de 2011

Declaración de Atibaia del 6 encuentro iberoamericano de cineclubs

2011-05-18T21:29:00.000-05:00

Atibaia SP, 13 de mayo de 2011

Reunidos en la Estancia de Atibaia, en el marco del 6° Festival Atibaia Internacional do Audiovisual, agradeciendo la generosidad de la Prefectura de Atibaia , el Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros, Difusão Cultural de Atibaia y Secretaria do Audiovisual-Minc saludando la recuperación de la ciudad por los daños ambientales ocasionados en la región en enero pasado, nos manifestamos en este documento como parte de las conclusiones del VI Encuentro Iberoamericano de Cineclubes, en el que representantes de cineclubs, cinetecas, asociaciones civiles y entidades nacionales, damos a conocer esta

Declaración de Atibaia de los cineclubes iberoamericanos«»

a través de la cual, nos proponemos:

1. Reivindicar la importancia de la Federación Internacional de Cine Clubes como agente de cambio social, defendiendo los intereses de los autores y los públicos por conocer las obras en sus versiones orginales.

2. Exigir en nuestros países el cumplimiento del Derecho al acceso a la cultura, a través de la implementación de mecanismos regulatorios y de incentivo al público dentro del sector cultural y audiovisual particularmente.

3. Hacer un llamado a los países del continente a que se asocien y afilien a la FICC, formalizando el Grupo Latinoamericano y aprovechando la apertura a nuevas entidades que faciliten políticas intercontinentales a través de nuevas formas de acción y asociación de la sociedad civil.

4. Continuar el desarrollo de la Campaña de los Derechos del Público mediante la organización de foros, encuentros, debates, mesas redondas y publicaciones impresas y electrónicas.

5. Proponer el 10 de mayo como Día del Público y conmemorar con eventos especiales alrededor de esta fecha, conmemorando el 10 de mayo de 1849 en el que una acción policial contra el público dejó muertos y heridos en el Astor Opera House de Nueva York.

6. Ratificar el papel de Mundokino, el observatorio del cineclubismo global y el catálogo Cinesud como herramientas de integración en procesos de articulación cineclubista nacional, así como en proyectos de educación, formación y construcción de públicos, consolidando su presencia internacional a través de muestras iberoamericanas anuales.

7. Implementar modelos de capacitación para promotores culturales y enriquecer con estudios y publicaciones los horizontes de la ciudadanía audiovisual, utilizando como vehículo de investigación y contribución los Cuadernos de los cineclubes, proponiendo el estudio de los orígenes del cineclubismo en nuestros países con motivo del centenario del cineclubismo en 2013.

8. Fortalecer los vínculos internacionales a través de giras oficiales de trabajo y eventos colectivos, que estimulen la organización de muestras y jurados del Premio Don Quixote.

Nombre/ Firma/País

ARGENTINA: Cristina Marchese. Federación argentina de cineclubs y

Secretaria del grupo latinoamericano de la FICC

BRASIL: Luiz Alberto Cassol. Presidente del Conselho Nacional de

cineclubes

BRASIL: Antonio Claudino de Jesus. Presidente de la Federación

Internacional de cineclubs

BOLIVIA: Marcelo Cordero. Microcines

CATALUNYA-ESPAÑA: Julio Lamaña. Gestor de coordinación de la Federació

catalana de cineclubs y Secretario general de la FICC

COLOMBIA: Marcela Aguilar. ANAFE. (Asociación Nacional de Festivales y

Muestras de cine)

CHILE: Álvaro Valenzuela. Cineclub Universidad de Chile

ECUADOR: Laura Godoy. Cinemateca Nacional de Ecuador

MÉXICO: Gabriel Rodríguez. Director de la Conferencia mundial de cineclubs.

Encargado del área de comunicación de la FICC

PERÚ: Christian Velásquez. Grupo Chaski

PORTUGAL: Joao Paulo Macedo, Luiz Pereira y Vera Val, Federação Portuguesa de Cineclubes.

URUGUAY: Fernando Henríquez. FICCU. Federación de Instituciones de

Cultura Cinematográfica del Uruguay

Boletín de prensa :Red local de cineclubes de cartagena

2011-02-08T10:53:00.000-05:00

BOLETÍN DE PRENSA # 1

RED LOCAL DE CINECLUBES DE CARTAGENA

“GARCÍA USTA”

7 DE FEBRERO 2011

El 9 de febrero de 2011, la Red Local de Cineclubes de Cartagena “García Usta” en convenio con el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena, darán inicio al “Cineclub Rotatorio” en la Unidad Comunera de Gobierno # 10 de esta ciudad. Este proyecto pretende responder a una de las necesidades culturales priorizadas por la UCG No. 10 y hace parte Programa Presupuesto Participativo 2010 de la Alcaldía Mayor de Cartagena.

El Cineclub Rotario tiene como objetivo principal la formación de 3 cineclubes para la UCG No. 10, los cuales, a través de la difusión de la cultura cinematográfica, ofrecerán una alternativa de sano esparcimiento, creando espacios de análisis y discusión a través del cine. Por tal motivo, la RLCCCGU ofrece 3 talleres de formación de cineclubes y apreciación cinematográfica, encaminados a que los habitantes de estos barrios adquieran las herramientas y los conocimientos necesarios para la creación y sostenimiento de un cineclub, entendido este como un espacio donde se usa el cine como fuente de entretenimiento y material de discusión y análisis. Además, se realizará la proyección de 15 películas nacionales y latinoamericanas para todos los públicos, con su respectivo cine-foro, distribuidas por los diferentes barrios que conforman la UCG 10. Estas actividades son de entrada libre, y se realizarán en espacios públicos como colegios, parques y escenarios deportivos ubicados en el sector. Cada taller contara con la participación máxima de 30 personas.

La iniciativa, que surgió en el seno de la UCG No. 10, pretende generar conciencia en los habitantes de los barrios populares de la ciudad sobre aspectos relevantes para el desarrollo local, como la creación de ambientes de esparcimiento sano para las personas de todas las edades, así como una posición crítica frente a uno de los medios de comunicación más influyentes hoy en día, como es el caso del cine.

Anexamos cuadro de talleres y proyecciones:

LUGARES DE REALIZACIÓN DE TALLERES SOBRE CREACIÓN DE CINECLUBES Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Lugar	Sector	Fecha	hora
Colegio Olga González Arraut	Chile	19 de febrero	8:00 AM
Escuela Normal Superior	Nuevo Bosque	26 de febrero	8:00 AM
Colegio Almirante Padilla	Manzanillo	5 de marzo	8:00 AM

LUGARES DE PROYECCIÓN

LUGAR DE PROYECCIÓN	SECTOR	FECHA	HORA	Película Director
Centro de vida	Nuevo Bosque	9 febrero	3:00 PM	Historia mínimas (Carlos Sorín)
Biblioteca Pablo Neruda *Evento inaugural*	Chile	9 febrero	6:00 PM	Los niños invisibles (Lisandro Duque)
Colegio José M. Córdoba	Nuevo Bosque	11 febrero	10:00 AM	Cristóbal colon
Parque de Manzanillo	Manzanillo	11 febrero	6:00 PM	El ultimo carnabal (Ernesto Mcausland)
Calle bolsillo: Cartagenita y Gustavo Lemetre	Manzanillo	16 febrero	6:00 PM	Machuca (Andrés Wood)
Cancha de Micro Alto Bosque	Chile	16 febrero	6:00 PM	Rodrigo D no futuro (Víctor Gaviria)
Instituto San Isidro Labrador	Chile	18 febrero	10:00 AM	Kirikou y la Hechicera (Michel Ocelot)
Cancha de Futbol 2 Etapa	Nuevo Bosque	18 febrero	6:00 PM	Pizza, birra y faso (Bruno Stagnaro Adrian Caetano)
Escuela Normal Superior	Nuevo Bosque	23 febrero	10:00 AM	Bowling for columbine (Michael Moore)
Cancha Postobón	Manzanillo	23 febrero	6:00 PM	Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen, Gene Kelly)
Parque 7 Etapa	Nuevo Bosque	25 febrero	6:00 PM	Las trillizas de Belleville (Sylvain Chomet )
Cancha los Cerros	Chile	25 febrero	6:00 PM	El violín (francisco vargas quevedo)
Biblioteca Pablo Neruda	Chile	2 marzo	4:00 PM	El Maquinista de la Generala (Buster Keaton, Clyde Bruckman)
Cancha Postobón	Manzanillo	2 marzo	6:00 PM	Tiempos Modernos (Charles Chaplin)
Cancha de micro alto bosque *Evento de cierre*	Chile	4 marzo	6:00 PM	El ultimo carnaval (Ernesto Mcausland)

Machete, la obra maestra de lo insoportable

2010-12-04T11:10:00.001-05:00

Bitácora de una Cinefilia desprevenida. Sexta entrega.
Machete, la obra maestra de lo insoportable. Machete. Robert Rodríguez (Sala: La bahía del filibustero)
Cuando uno es bueno en lo que hace, sin importar que es eso en lo que nos desempeñemos tan bien, siempre existe la necesidad de superarse en ese mismo instante en el que cree que llego a su límite.
Robert Rodríguez es de esos perseverantes hasta el final y cuando el público e incluso el mismo (creo yo) pensaban que no podría hacer una película más detestable, cual mago que hace brotar de su sombrero un conejo reluciente de blancura, él, Robert Rodríguez nos deslumbra con su último filme “Machete”, una película cuyo atrevimiento solo demuestra el empeño que puso su director por hacer de ella una más de sus incursiones infaustas al séptimo arte.
No podemos negar que en esa carrera que Rodríguez cursa en busca de hacer de sus últimas películas una cinta de menor calidad que la anterior hecha por él mismo, en una especie de reto, el tipo ha tenido sus desatinos -porque no decirlo- “SIN CITY” es definitivamente un descache para la infame filmografía del director aun cuando hay que precisar que en Sin City metieron mano Tarantino Y Miller, pero el asunto es que Machete NO, no es ningún descache, diría entonces que es su obra maestra, su capilla Sixtina sin lugar a duda.
Algo que me resulto de lo más irritante, es la superflua e irresponsable manera con la que el señor Rodríguez abordo el tema de la condición del inmigrante latino en la tierra del tío sam, incluso cuando algunos de los críticos cinematográficos de varios de los diarios más importantes de Latinoamérica muy por el contrario ensalzaran esto otorgándole sorprendentemente un tinte de férrea postura beligerante y de querella política, donde lo que yo vi fue solo la explotación de la compleja situación del inmigrante aprovechando una coyuntura política que Rodríguez trata inclusive como moda.
En ocasiones anteriores aguante callado agresiones como la incursión de Enrique Iglesias en una de sus cintas, el maltrato a la narrativa cinematográfica o la sobresaturación de personajes prescindibles y con los cuales nunca supo qué hacer en el transcurso de la cinta, pero en esta ocasión creo yo, llego a sus límites (eso espero, pero quién sabe si como un mago que hace brotar de su….). Machete es un filme que carece de todo contenido congruente, lleno de una violencia insulsa y que transgrede los bordes de la credibilidad para constituirse en una mezcolanza de sucesos improbables que ni siquiera son planteados de una manera que los hagan (solo) medianamente creíbles.
La película que se encuentra llena de una cantidad de actores reconocidos y otros en ese proceso como Robert De Niro o Lindsey Lojan (quien por cierto tiene una escena erótica junto a otra actriz y Danny Trejo el protagonista de la cinta, sin ningún sentido narrativo y además disparada a quema ropa con el tacto de una película porno de bajo presupuesto) es otro de los intentos de Robert Rodríguez de permanecer en la inmortalidad como uno de los cineastas con ese talento industrial de hacer un cine insoportable.
Un hecho para rescatar es el primer protagónico de Danny Trejo, eterno villano secundario de una buena cantidad de películas y además la reconfortante facilidad con la que Machete (Trejo) accede sexualmente a las mujeres con las que cualquier hombre soñaría, para citar a una amiga que pregunto luego de ver la película “no sé como hizo un hombre tan feo para tirar con todas esas mujeres tan bonitas”.

MANIFIESTO 1ª CONVENCIÓN DE CINECLUBISMO VALDIVIA - CHILE

2010-12-02T12:45:00.000-05:00

Los manifiestos y cartas hechas por Cineclubistas en eventos de agremiación o actividades parecidas, han cobrado mucha importancia en los últimos tiempos. Documentos como la carta de los derechos del público, la carta de San Ángel o las cartas de Atibaia, son el ejemplo perfecto de la existencia de espacios de reunión y decisión en torno a la actividad Cineclubista.

Hoy, buscando ejemplicar este tipo de iniciativas y buscando también la expansión de las mismas, les traigo el texto original del MANIFIESTO 1ª CONVENCIÓN DE CINECLUBISMO VALDIVIA – CHILE, espero que les resulte interesante.

MANIFIESTO 1ª CONVENCIÓN DE CINECLUBISMO VALDIVIA - CHILE

RIMERA CONVENCIÓN DE CINECLUBISMO,

VALDIVIA,

16 de Octubre de 2010

Los Cine Clubes reunidos manifiestan que:

1. El Cineclubismo es en Chile una actividad de resistencia al cine comercial y a sus sistemas de distribución y explotación del séptimo arte.

2. El Cine, es ante todo, una expresión artística.

3. El Cineclubismo chileno es independiente, autónomo y muchas veces autogestionado, cuyo objetivo es la difusión de la cinematografía, la formación de espectadores y el desarrollo sistemático de vías de distribución del cine nacional.

4. El Cine Clubismo no es una actividad nueva, tiene su origen en el Cine Club Universitario de la Universidad de Chile y el Cine Foro de Viña del Mar, ambos creados en los años cincuenta y sesenta en nuestro país y que consideramos pioneros de una actividad que queremos no solo continuar, sino que propulsar hacia el futuro.

5. Se considera Cine Club toda instancia que active la exhibición, debate, crítica, reflexión y publicación en torno a la actividad cinematográfica, buscando también la formación de espectadores y audiencias y generando espacios alternativos a las salas de cine, sean ellas comerciales o salas de cine arte.

6. No basta denominarse Cine Club para serlo. El cineclubismo es actitud, es obstinación, es independencia, es trabajo sistemático en el tiempo, es autonomía, es reflexión, es debate público.

7. La desinformación existente respecto a nuestros pares ha mermado la integración, colaboración y horizontalidad de la instancia cineclubística en nuestro país. Es por ello que queremos revertir esta situación, para lo que planteamos realizar un plan sistemático cuya primera fase desarrollaría de manera conjunta entre los cine clubs de Chile, las siguientes instancias:

? Cuantificación de los organismos independientes y autónomos denominados Cine Clubs a lo largo de nuestro país. ? Constitución, con el mayor número de miembros, de la Agrupación de Cine Clubes de Chile.

? Conmemorar de manera simultánea, el Día del Cineclubismo Chileno, a realizarse el día 30 de Agosto de cada año, fecha del natalicio del doctor Aldo Francia, uno de los impulsores del cineclubismo en Chile.

8. Nuestra actividad no es excluyente ni impositiva. Queremos que todos quienes realizamos actividades cineclubisticas a lo largo de nuestro país estemos en contacto, y a la vez tengamos voz y derecho a intercambiar libremente ideas.9. No somos una intención partidista ni respondemos a intereses de poder. Al contrario, nos situamos en un extremo de resistencia a políticas económica y comerciales vinculadas al arte, y solo nos mueve nuestro interés por conformar una plataforma disidente y alternativa de distribución, difusión y formación de la cinematografía.

10. Entendemos el Cine como una herramienta social, de reflexión, formacional y de testimonio histórico, con el mismo valor estético de otra expresión artística. No exhibimos para entretener, sino para entablar un universo reflexivo y disidente a las vías comerciales o arbitrarias de entender la actividad cinematográfica.

Finalmente:

Convocamos a todos los Cine Clubes de Chile a integrarse a esta red autónoma e independiente. El Cineclubismo chileno lo hacemos todos, de norte a sur, sin exclusión.

- “Nosotros educamos hombres nuevos”

Dziga Vertov

CINE CLUB UNIVERSIDAD DE CHILE

CINE CLUB UNIVERSIDAD DE VALPARAÍSO

CINE CLUB LINTERNA MAGICA UFRO

CINE CLUB LUMIERE

El escritor fantasma. Roman Polanski

2010-11-06T19:43:00.000-05:00

Bitácora de una Cinefilia desprevenida. Quinta entrega.

El escritor fantasma. Roman Polanski (Sala: Cineclub)

Luego del 11 de septiembre, el fenómeno de la lucha contra el terrorismo se convirtió en una escusa más para la violación sistemática de los Derechos Humanos. No solo las grandes potencias armamentistas son las victimarias de estas violaciones es busca de “Un mundo sin Terror”, no, en países pequeños como Colombia tal vez se ve en tal medida que un país como Estados Unidos se sonrojaría.

La anterior referencia, plantea una situación en la condición de los derechos humanos y su infracción metódica por parte de algunas naciones, utilizando como escudo el discurso de la lucha contra el terrorismo, esta condición es uno de los estribos que sostienen la disposición narrativa de la película de Polanski “El escritor fantasma”, además de dar pie a la dicotomía morar del personaje principal y su conflicto interior.

La película.

Dirigida como en sus mejores tiempos por Roman Polanski, la cinta retorna al director Polaco al manejo prolijo del suspenso, evocando personajes Hitchcocknianos, personajes con altos grados de oscuridad y en el caso de nuestro escritor fantasma (Ewan McGregor) con un gran apego a la intromisión.

La historia es cautivadora y atrapa al espectador desde un principio, consta de un argumento que da la sensación de ser elíptico y en algún momento las posibles especulaciones del espectador se convierten en un gran número de teorías propias que lo mantienen expectante. El personaje principal posee un oficio que le significa estar en la penumbra de sus creaciones; un escritor fantasma (o escritor negro como lo llaman en algunos países) es ese escritor que por dinero acepta escribir a titulo de otra persona un libro, renunciando a su crédito sobre la creación literaria. En nuestra historia, Ewan McGregor -el escritor fantasma-, acepta una gran suma de dinero para escribir las memorias de un ex primer ministro Ingles que no posee las cualidades literarias necesarias para hacerlo, aunque ya tiene todo el contenido. La historia se complica cuando nuestro escritor fantasma comienza a develar una cadena de sucesos turbios que concuerdan claramente con una serie de denuncias que señalan al ex premiere de violaciones de Derecho Humanos, todo esto ligado al asesinato (que se muestra en la primera escena de la película) de su fantasma predecesor.

Las locaciones que restringen el horizonte, significan el ambiente propicio para el desarrollo de esta historia de suspenso político, los colores grisáceos que abundan en la cinta, dan ese toque de zozobra que en ultimas imagino fue la primera finalidad de Polanski y que la música ayuda a ratificar.

Esta intrigante trama tiene sus raíces en el libro “The ghost” del escritor británico Robert Harris, quien luego de el polémico libro decide acompañar de la mano a Polanski y coescribir el guion con el cineasta polaco.

Generalidades de una Historia Políticamente Oscura.

El libro de Harris y por extensión esta película, se encuentran inspirados en hechos políticos reales enmascarados en la maravillosa ficción que rodea al cine (esto lo sostiene la BBC). El personaje interpretado por Pierce Brosnan (Adam Lang, nuestro ex premiere) encarna una especie de reflejo disimulado del ex primer ministro británico Tony Blair. Es incuestionable el atrevido parecido entre Lang y Blair, su cercanía al gobierno gringo, su posición frente a la mal llamada Guerra contra el Terrorismo y su participación en la guerra de Irak, son algunas de las similitudes que se encuentran entre ambos. Lo que convierte esta situación en complicada, es que si esta similitud es una forma encubierta de lanzar una denuncia, la película es una acusación directa de violación de los Derechos Humanos por parte de Blair, lo que para muchos no es un secreto.

Una cosa más seria, que además de sus férreas posiciones políticas, los actores que interpretan al secretario de Relaciones Exteriores, Richard Rycart y a la Secretaria de Estado de EE.UU. Tienen un extremado parecido físico a sus equivalentes en la vida real, Robin Cook y Condoleezza Rice, lo que de numerosas formas acerca más a nuestra historia con la vida real.

*******************************************

TÍTULO ORIGINAL The Ghost Writer
OTROS TÍTULOS El Escritor Fantasma / El Escritor
AÑO: 2010
DURACIÓN: 128 min.
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Roman Polanski
GUIÓN: Robert Harris, Roman Polanski (Novela: Robert Harris)
MÚSICA: Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA: Pawel Edelman
REPARTO: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, James Belushi, Eli Wallach, Robert Pugh
PRODUCTORA: Coproducción Alemania-Francia-Reino Unido-USA / RP Films / Medienboard Berlin-Brandenburg / Runteam / Studio Babelsberg / Summit International
WEB OFICIAL: theghost-romanpolanski.com/site.html
PREMIOS: 2010: Festival de Berlín: Oso de Plata al mejor director
GÉNERO: Thriller. Intriga | Política

**********************************************************

Låt den rätte komma in/Déjame entrar. Tomas Alfredson

2010-10-19T10:04:00.001-05:00

Bitácora de una Cinefilia desprevenida. Cuarta entrega.

Una Historia de vampiros según Suecia. Låt den rätte komma in/Déjame entrar. Tomas Alfredson (Sala: Cineclub)

Generalmente luego de ver, escuchar o leer alguna de las nuevas narraciones sobre vampiros siempre me queda la sensación de que el argumento, necesariamente cíclico, termina en lo mismo como una especie de contribución que ratifica la permanente reutilización de un mito milenario.

Salvo contadas excepciones, las historias de vampiros llevadas al cine, no procuran incorporar elementos que enriquezcan la narrativa de la mítica historia original pero tampoco se apartan de ella buscando nuevas perspectivas de la trama clásica. El perfil del vampiro se mantiene intacto desde hace mucho tiempo, su condición de seductor, sus habilidades físicas y todos los clichés que envuelven los cuentos de vampiros, hicieron durante muchos años que cada vez que se llevara a la pantalla grande una historia sobre los famosos chupa sangre, terminara siendo una caricaturización de lo que podría ser una fuente argumental seria (con esto no me refiero que una película de vampiros solo pueda ser de suspenso o drama. No.)

El caso es que son pocas las películas de vampiros que logran una aproximación reflexiva a la construcción dramática del personaje sin caer en el conveniente cliché del hombre de figura lánguida de capa roja y negra, que se convierte en murciélago y duerme en un ataúd (esta peculiar generalización la hago en base a los circuitos colombianos de distribución y la cantidad de películas de esta índole que ellos traen a salas), de hecho muy pocas películas se acercan a la condición del vampirismo en la figura femenina o en la etapa de la niñez, por lo menos no como tema central de una trama dedicada o exclusiva. Déjame entrar (Let The Right One ), la película sueca del 2008,dirigida por Tomas Alfredson y Basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist -quien además adapto el guion- se convierte en una cinta que de muchas maneras SI logra esa aproximación reflexiva, utilizando una forma narrativa sutil y para nada sobrecargada.

Déjame entrar es un filme que narra la historia de Oskar, un niño retraído que con sus escasos 12 años posee serios problemas de interacción social, vive en Blackeberg un suburbio de la ciudad de Estocolmo a comienzos de la década de 1980 (un paisaje teñido de blanco por la nieve y que de un modo extraño simboliza la frialdad de las relaciones sociales que muestra la cinta y un contexto en esencia Bergmaniano). En su estado de solitario una noche conoce a Eli, una niña en aspecto de la misma edad de él, quien se ha mudado recientemente al apartamento contiguo al de Oskar sospechosamente acompañada de un hombre mayor quien al parecer es su especie de guardián.

Los nuevos habitantes del gélido Blackeberg y la naciente relación de “amistad” entre Oskar y Eli traerán consigo una dramática trama que mezcla el suspenso, el drama y en ocasiones el terror alrededor de una verosímil historia de vampiros entrecruzada con varias sub-historias que se enmarcan en la cotidianidad. El tratamiento es impecablemente sutil, al punto que la palabra “vampiro” solo se menciona en una oportunidad y esos elementos comunes que abundan en las películas de vampiros son obviados por Alfredson, dando así una atmosfera de credibilidad que conlleva a una conexión intima con el espectador.

Particularidades de una historia de vampiros poco común.

En una película como Déjame entrar, transcurre muy poco tiempo para que el espectador se percate que se encuentra frente a una historia de vampiros “sui generis”. A escasos minutos de iniciada la cinta se es posible precisar elementos de la narrativa cinematográfica que constituirán parte indispensable en el desarrollo dramático logrado por la cinta, además de encontrar temas que son ejes medulares en el progreso de la historia. Uno de esos temas y tal vez el primero que el espectador encuentra en el transcurso de la película es el acoso escolar o bullying. Oskar, el personaje principal de la cinta, sufre constantes agresiones por parte de compañeros de la escuela. Las múltiples sesiones de acoso hacen de Oskar un niño con unas vastas ganas de venganza represada.

Otro de esos temas que cabalga bajo la piel de la película es el despertar erótico de Oskar. Desde el momento en el que Oskar y Eli se conocen, se crea una especia de tención erótica entre los dos personajes que mirada desde la óptica de Oskar se colorea con un tinte de ternura e inocencia.

La edificación de la historia alrededor de los temas, centrales y transversales, de la película se hace soportando el entretramado dramático en una narrativa visual simple, contextualizada es un ambiente parco, con diálogos cortos y personajes ensimismados. El predominio de los colores pasteles sobre un fondo blanco (nieve), son parte cardinal del ritmo que concuerda a la perfección con el clima del escenario escandinavo.

Una de las cosas que más me llamo la atención de la cinta es una peculiaridad concerniente al personaje de Eli, peculiaridad que además le da el nombre a al filme. Eli, la niña vampira posee la característica de no entrar a ningún sitio sin que antes se le invite a entrar, esta característica del personaje, lo hace más enigmático y de cierta manera más peligroso.

Otra cosa que me llamo la atención, es esa especie de juego que Oskar y Eli sostienen en base a la famosa clave morse. Este “jueguito” le da un toque de ternura al final de la cinta. Oscar y Eli escapando en un tren, Eli dentro de una caja mediante clave morse golpeando la caja emite la palabra Beso, Oscar responde con la misma palabra.

**************************************************************************

Título: Déjame entrar

Título original: Låt den rätte komma in

Dirección: Tomas Alfredson

País: Suecia

Año: 2008

Fecha de estreno: 17/04/2009

Duración: 115 min.

Género: Drama, Romance, Thriller, Terror

Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu

Guión: John Ajvide Lindqvist

Web: www.karmafilms.es/dejamentrar

Productora: Sveriges Television (SVT), EFTI, Chimney Pot, The, Fido Film AB, Filmpool Nord, Ljudligan, Sandrew Metronome Distribution Sverige AB, WAG

*******************************************************************

Una vez más Burton. 9 (de Shane Acker)

2010-10-12T15:23:00.000-05:00

Bitácora de una Cinefilia desprevenida. Tercera Entrega.

9. Shane Acker (Sala: La bahía del filibustero)

Indudablemente no se puede desmeritar la particular forma de ver el mundo que tiene el director y productor de cine estadounidense Tim Burton, tal vez su experiencia como diseñador le regalo ese exclusivo tinte que posee al momento de ver el mundo atreves de una cámara de cine, pero la verdad no siempre acierta.

9 (el largo) Es una agradable historia llena de lo que yo creería es “más de lo mismo”, parece que Burton quisiera estandarizar una formula de hacer su especie de cine, ya ni siquiera como director, si no que como sucedió con The Nightmare Before Christmas, apadrina lo que a su parecer es “su” especie de cine o un cine que se parece a él. (Recordemos que The Nightmare Before Christmas es una historia de Burton aunque la dirigió Henry Selick y no el mismo Burton como suele creerse).

El largometraje animado 9 -ultimo apadrinamiento de Burton- está basado en un cortometraje del mismo nombre, escrito y dirigido por Shane Acker, un corto bastante famoso por su calidad, solides y fluidez de su historia fantásticamente contada en 11 minutos (Justo el tiempo preciso) sin utilizar una sola línea de dialogo.

Para esta nueva versión en largometraje, los productores (Tim Burton y Timur Bekmambetov) decidieron que el silencio para una historia alargada a la fuerza no era muy conveniente y resolvieron que: Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Crispin Glover, Martin Landau y Christopher Plummer recrearan las voces de los personajes que en el cortometraje original se bastaron sin musitar una palabra. En todo lo demás es casi lo mismo, la estética del mundo pos-apocalíptico en el que se desarrolla la trama, la apariencia de los personajes y alguna otras cosas más, solo que en esta oportunidad la historia que originalmente te la contaron el 11 minutos, la dilatan para contártela en algo más de una hora y veinte y al final uno termina de ver la película con la sensación de que le alargaron un cortometraje sin agregarle nada más que un montón de diálogos y no lograron acrecentar el drama.

***************************************************************

Número 9 (9)

Director		Shane Acker
Guionista		Shane Acker Pamela Pettler
Productor		Jim Lemley Tim Burton Timur Bekmambetov Dana Ginsburg
Música		Deborah Lurie Danny Elfman
Fotografía		Kevin R. Adams
Montaje		Nick Kenway

**************************************************************************

Para los que no vieron el cortometraje ahí se los dejo.

El secreto de sus ojos en Hollywood

2010-10-07T13:39:00.000-05:00

Yo no sé si para un director de cine serio el hecho de que su película sea reencauchada en Hollywood se convierta en motivo de preocupación u orgullo, creería que la primera opción es apenas lógica. Con el secreto de sus ojos, la película de Juan José Campanella, sucede que el remake de su película en vez que general en él una preocupación, termino por convertirlo en el artífice de lo que estoy casi seguro será un fracaso. Juan José Campanella figura como Productor ejecutivo del proyecto que ya está en marcha.

El caso es que independientemente de si la película gusto o no (cosa que creo me dedicare a escribir uno de estos días), si fue “perfecta” tanto que aburre, o dramáticamente elegante etc. A mi parecer no considero un acierto de Capanella el hecho de llevar su película a Hollywood y estoy en todo mi derecho de decirlo.

Dolores

2010-10-07T09:54:00.000-05:00

Bitácora de una Cinefilia desprevenida. Segunda entrega.
Dolores. Tatiana Villacob. (Sala: FICC)

Creería yo que se hace un poco difícil escribir sobre cortometrajes, me imagino que guardando las proporciones del caso sería más o menos como escribir sobre un cuento o sobre un poema y que de alguna manera se queda uno “corto” de material para escribir, pero en este caso las cosas no sucedieron tan así. Tal vez porque de cierta forma hubo una conexión especial con el cortometraje de Tatiana Villacob, que creo yo sé desato por el contexto de la historia y el paisaje de la sabana de mi querido Caribe. No sé.

La vedad es que independientemente de la locación, el cortometraje “Dolores” es una historia bien contada, con una introducción apenas soportable pero que con cada segundo (importantes en un cortometraje por cuestiones apenas obvias) va denudando una trama cautivadora y cruda de lo que en una época significo un doloroso pedazo de nuestra historia.

La forma narrativa es algo ortodoxa, con esto no quiero decir que este mal de hecho creo que por el contrario resulta interesante la manera como por medio de flash backs, va destapando elementos de importancia para la construcción de la historia.

La Historia a grandes rasgos.

Rodada en San Jacinto, población de los montes de maría (En este punto los que me conocen sabrán de esa cercanía que logró en mí esa conexión de la que hable anteriormente, para los que no me conocen explico que yo soy oriundo de San Juan Nep. Bolívar, Pueblo que se encuentra a más o menos 10 o 15 minutos al norte de San Jacinto) y contada en los albores de la década de los 50, trata la historia de una plañidera o llorona - mujeres que hace algún tiempo gozaban de mucha popularidad en la sabana del Caribe por su particular oficio, llorar en sepelios ajenos por dinero- que al servicio de los muertos de su glorioso partido Conservador se enfrenta a la contradictoria situación de llorar a su hijo que resulta muerto pero que para su desgracia militaba en el partido liberal. La historia termina con un desenlace poco imaginable.

Ficha Del cortometraje:
Dirección: Tatiana Villacob Meléndez
Estreno: 2009
Nacionalidad: Colombia
Género / Subgénero: Ficción / Drama
Duración: 13 minutos
Elenco:
Obeida Benavides, Margarita Vélez, Alberto Llerena, Alberto Ochoa, Luis Carlos Betancourt

Premios nacionales:
Realización de Cortometrajes. Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. 2007
I premio del Concurso Corto en construcción del Festival Internacional de Cine de Cartagena 2008

***********************************************************************

Bergman: la complicidad con lo íntimo

2010-10-06T16:50:00.001-05:00

Por: Juan Guillermo Martínez

La filmografía de Bergman es vasta y miscelánea. Y aunque era aficionado a un tema específico: la psiquis humana y todos los sentimientos que de ella se derivan, nunca dejó de tratarla de las más diversas formas. En todos sus trabajos siempre está latente cierto tipo de dejo misterioso que supone un ahondamiento a los rincones más difíciles y oscuros del alma; fundamento éste que lo erige como uno de los realizadores más preocupados por el universo sensitivo de la naturaleza humana. La obra de Bergman es densa, pero no por ello inentendible. Desde el comienzo manifiesta una constante llamativa en particular: la reinvención de un lenguaje que a pesar de ser, si se quiere, filosófico, dirige sus miradas a una de las cuestiones naturales que cobija al hombre en general: la mente humana.

Ahora bien, por ser éste un tema tan amplio y, por lo tanto, imposible de tratar en toda su extensión, así se tenga la posibilidad de rodar miles de películas ¾algo, por demás, irrealizable¾ Bergman se caracterizó por tratar de mostrar, a través de diferentes historias, lo concerniente al mentado tema. Los que más llamaban su atención eran: los desvaríos por los cuales pasaban sus atormentados personajes en un momento de crisis de pareja; se manifiestan escépticos frente a una posible reconciliación, y, por el contrario, se sienten angustiados y sumidos en un vacío existencial que los llevan a cometer actos criminales y psicópatas, nublados por la incertidumbre del más incierto destino. Así mismo, el papel del artista ahogado en un océano de no – creación, como en La hora del lobo (1967), demuestra una ojeada a la sensibilidad más profunda que posee el pintor, aspecto que no es ajeno a la crisis manifiesta que se convierte en crítica al arte occidental, crisis que nos recuerda al personaje felliniano de Ocho y medio, cuya imposibilidad creativa se refleja en ideas que tiene en los sueños y que es incapaz de llevar a la práctica. En el caso del pintor de La hora del lobo, sucede algo semejante pero develado a la inversa: en el insomnio. En las noches interminables, acompañado la mayoría de las veces por su abnegada esposa, el pintor merodea en los resquicios de su mente la manera de asesinar el atascamiento creativo que lo tortura.

Hay en los personajes Bergmanianos una búsqueda constante por salir del encerramiento que los ha convertido en seres angustiados, desesperados, lastimeros y sufridos. Están hundidos, prácticamente, en un abismo sin fondo que los presenta inútiles frente a su labor. Y es esa condición la que determina los sentimientos que los agobian. En el caso del film mencionado anteriormente, las piedras en el camino del artista no están en el exterior, sino en su mente. Lo que nos permite Bergman es la posibilidad de apreciar el día a día del derrumbamiento artístico y sentimental de un hombre atacado por desequilibrios mentales. Un hombre que no encuentra la puerta de salida correcta. La crisis que se nos muestra está perneada por la necesidad de describir, a como de lugar, un mundo interior poblado de extrañas criaturas que manejan el rumbo de la psiquis del artista.

Otro matiz que caracteriza a estos particulares individuos es la ausencia de un horizonte que los haga sentir seguros de sí mismos; seguridad que se escapa de ellos en la medida en que se comportan frente al mundo, como uno de los personajes de Persona (1966). De este modo, entonces, el silencio del personaje (su falta de seguridad) viene a determinar la unidad estructural, en su sentido más estricto, del film; es lo que, en conclusión, lo hace. En este sentido, pues, apreciamos la aventura de un complejo mundo interior que es incapaz de comunicarse con su semejante: con su exterior. Lo interesante del asunto estriba en el ensimismamiento de Liv Ullmann, extremo, por demás.

Es destacable, también, la forma cómo maneja en El séptimo sello (1956) la preocupación por la relación del hombre, y de la humanidad, en general, con Dios, en primer lugar y, luego, con la muerte. Demostrando, una vez más, el proceso íntimo del ser con sus semejantes, por un lado, y con seres suprasensibles, por el otro. Se advierte, así, una complicidad con el propio yo para desenmascarar asuntos profundos de investigar, como es el caso de la creencia y fe humanas.

Cabe resaltar el papel que desempeña la mujer en la obra de Bergman. Considerado en sus películas como un material, en alto grado, decisorio para la re – invención desde el punto de vista de realización del film y su contenido subsiguiente. La presenta de distintas formas: a veces, como posibilidad para buscar respuestas y posibles soluciones, pero, también, como principio de estancamiento de una labor útil y creadora como la artista dePersona. La mujer, en Bergman, es, en definitiva, un acertijo con necesidades de manifestarse, ya sea con miradas, con planos de hermosos ojos, con silencios larguísimos, con monólogos, para, así, escudriñar en lo privado del alma humana, a partir de su delicada sensibilidad, un sinnúmero de estados solitarios representados en un solo cuerpo, tal como él lo siente. Por ello, no son gratuitas las declaraciones a cámara que dan sus actrices, y las confesiones privadas que se advierten frente al foco.

Bergman es un ejemplo claro de excavación. Remueve, en cada uno de sus trabajos, las sensaciones que determinan la existencia del ser humano en el mundo que lo rodea.

Jairo Aníbal Niño

2010-09-20T12:49:00.000-05:00

Las personas no mueren,

quedan encantadas.

João Guimarães Rosa

Se nos fué...

Él pasó del otro lado del espejo, convirtió el azul en quetzal,

se despidió, dejó un pañuelo, una mano y un corazón en la distancia.

Poeta, actor, director de teatro, cuentero, titiritero, lector, guionista y artista dramático.

Tales son los créditos vitales que algunos recordarán de Jairo Aníbal Niño...

otros pensarán en sus premios, o en la calurosa crítica, el gran público en sus bellos textos,

sin embargo... los niños, esos sabios de la humanidad que saben leer los astrolabios del destino,

conocen su verdadero paradero... entre las nubes que vienen de oriente,

Jairo Aníbal juega a las escondidas.

Nicolás Román Borré

***********************************************

LECCIÓN

-Paula, ¿usted sabe qué es una oveja?

-Sí. La oveja es una nube con paticas.

¿QUÉ ES EL GATO?

El gato

es una gota

de tigre.

¿QUÉ ES LA GAVIOTA?

La gaviota

es un barquito de papel

que aprendió a volar.

EL DÍA DE TU SANTO

El día de tu santo

te hicieron regalos muy valiosos:

un perfume extranjero, una sortija,

un lapicero de oro, unos patines,

unos tenis Nike y una bicicleta.

Yo solamente te pude traer,

en una caja antigua de color rapé,

un montón de semillas de naranjo,

de pino, de cedro, de araucaria,

de bellísima, de caobo y de amarillo.

Esas semillas son pacientes

y esperan su lugar y su tiempo.

Yo no tenía dinero para comprarte algo lujoso.

Yo simplemente quise regalarte un bosque.

AYER POR PRIMERA VEZ

Ayer por primera vez supe lo que era la aritmética

cuando, sin que nadie se diera cuenta, me basaste

en los labios.

Ayer por primera vez supe que 1 más 1 son 1.

USTED

Usted

que es una persona adulta

- y por lo tanto-

sensata, madura, razonable,

con una gran experiencia

y que sabe muchas cosas,

¿qué quiere ser cuando sea niño?.

Jairo Aníbal Niño

Cartagena y la vigencia de su movimiento cineclubista

2010-07-26T11:11:00.000-05:00

La esquizofrenia cineclubística es una enfermedad que la ciencia psiquiátrica no estima prioritaria dentro del campo de sus investigaciones. (…) el cineclubista necesita compartir con un público la experiencia sensorial que lo emociona .
Nicolás Román

Resulta incuestionable la estrecha relación que el mágico mundo del cine sostiene con nuestra ciudad amurallada. Desde la llegada de aquel aparato, hasta entonces extravagante, que disparaba fantasmagóricas imágenes móviles sobre un telón (hace ya más de un siglo), nuestra ciudad se desnudó cálida para gestar un movimiento cinematográfico que aún perdura.

El festival de cine más viejo de Latinoamérica, innumerables películas grabadas bajo nuestro cielo, libros y centenares de historias de teatros colmados de espectadores y memorias de cinematógrafos, hacen de Cartagena una ciudad de película y de películas.
Con todas las condiciones dadas, resultó inevitable que el movimiento cineclubista que desde los años veinte revolucionaba el mundo fílmico de Francia y de casi toda Europa, llegara a Cartagena a plantar bandera y a consolidar procesos de formación de públicos y defensa de un cine de calidad.

Casi pisándole los talones al cineclub de Colombia, primera organización de su tipo de nuestro país, nace en Cartagena un esbozo de cineclub que sembraría la semilla; luego vendría el primer festival de cine de Cartagena y el panorama cinematográfico de la ciudad, comenzaría a dibujarse con trazos magistrales.

En los setenta, el boom de los cineclubes en Colombia dejó como resultados en Cartagena, un movimiento sólido que de muchas maneras perdura. Cineclubes como el Comité de Cine de la Universidad de Cartagena (aún en funcionamiento en el Claustro de la Merced los miércoles en la tarde), el Cinearte Bolívar y personajes como Alberto Sierra, Luis Fernando Calvo, Emeri Barrios y Freddy Badrán entre muchos otros, abonaron el terreno para que en la actualidad el proceso que llevan los cineclubes en Cartagena siga su rumbo.

En los noventa, nuestra ciudad no fue ajena al desarrollo del cineclubismo nacional. Un festival de cine de Cartagena vio nacer a la Asociación Nacional de Cineclubes “La iguana” (ANCCLI). Nicolás Román y un grupo de románticos infectados por el virus del cine le dan vida al reptil cineclubista, que en la actualidad todavía funciona y sigue teniendo un espacio de reunión nacional en el marco del festicine de Cartagena cada año.

Los procesos de renovación y oxigenación del fenómeno cineclubista en Cartagena mediante los relevos generacionales mantenían siempre a los cineclubes de la ciudad frescos (en algunas épocas más que en otras) y luego de significar como movimiento estable, nace la Red Local de Cineclubes Jorge García Usta como célula de agremiación local.

Con la red se establece un trabajo grupal articulado de los cineclubes más importantes de la ciudad, cohesionando un trabajo que aunque nunca fue disperso, siempre tendía a la desorganización. Las últimas dos muestras de cine en los barrios, programación perteneciente al Festival de Cine de Cartagena y llevada a cabo (porque no decirlo) por los cineclubes de Cartagena, los procesos de unidad del movimiento a nivel nacional y la participación en espacios mundiales de estudio del cineclubismo, dan pie a afirmar que el movimiento cineclubista cartagenero sigue vigente y en pie de lucha!!!

A Nico, Ale, Alsino, Will, Wacho, Cris, Andrés, Raúl, Misa, Juan G, Mabel, Miguelito y todos los Cineclubistas cartageneros

Del cine independiente al cine libre Cineclubismos y circuitos alternos digitales

2010-07-16T12:44:00.000-05:00

Escrito por Mauricio Alvarez

1. El cine independiente

Queremos ver el cine. Ese es el hecho fundacional. Las razones son variadas y hay que reconocerlo, muchas veces son confusas. Podríamos decir que queremos ver el cine porque en él nos vemos a nosotros mismos, porque el cine cuando se hace desde uno mismo sirve para que los otros se vean en él. Verse. Reconocerse. Identificarse. Confrontarse. Destruirse. Reconstruirse. Cuestionarse. Divertirse. Involucrarse. Embalarse.

Queremos ver el cine y allí empiezan los problemas y las posibilidades. Pues el cine que queremos ver no aparece anunciado en la cartelera del cine del barrio (si es que queda alguno) y mucho menos en la de la sala del cine multiplex del otro barrio. Sabemos del cine que queremos ver como por intuición. A veces uno siente que la última (o la primera) película de ese director taiwanés de personajes solitarios tendrá mucho que ver con uno mismo. Los guiños son fugaces: reseñas en ciertas revistas argentinas, australianas o colombianas, alguna mención en un festival en Barcelona o en Rotterdam, o incluso la sola imagen del afiche vista en alguna base de datos de cine en Internet. La constatación fundamental es que queremos ver el cine porque el cine existe. No hablamos de fantasmas aunque las imágenes en movimiento tengan muchos poderes, digámoslo, paranormales.Y como el cine existe y se juega la vida en imágenes bellas y aterradoras entonces nosotros hemos decidido abrir un espacio, una pantalla, una ventana para presentarlo. Eso es un cineclub. No somos los primeros en el planeta ni en esta ciudad. La intuición y ciertos mensajes en el buzón de correo electrónico nos confirman que no estamos solos. Salas de cine alternativas, cines sin ánimo de lucro, clubes de cine, festivales de cine independiente. Somos los espectadores que hemos decidido presentar el cine que queremos ver. Nada más. Pero nada menos.

Queremos presentar el cine que queremos ver y allí se incrementan los problemas y las posibilidades. Tratando de no morir ahogados en el río de la oferta y la demanda nosotros ofrecemos cine, el cine que queremos ver, el cine que nos ve, el cine en que nos vemos. No pedimos nada a cambio, ni siquiera (muchas) monedas. Ni el carné de identidad. Ni la afiliación a nuestros afectos, miedos o prejuicios. Sólo unos minutos de atención y algo de sensibilidad. Pero esto no lo exigimos, se da en la oscuridad de la sala. Se da porque a una invitación abierta hay respuestas. Eso está demostrado en la realidad. Pero a nosotros que no pedimos nada a cambio, que solo queremos abrir la ventana para que (nos)miremos juntos, no sólo no recibimos el apoyo de nadie, ni palmaditas en la espalda, ni dólares, sino que, según la ley, se dice que nuestras actividades son ilegales. Cineclubes presentando películas en video en ciudades donde el cine es una ilusión o un montaje de la censura adornado con palomitas de maíz. Cineclubes que abren el mundo mientras este se cierra sobre ellos. Asumimos nuestra condición clandestina con dignidad. No estamos robando, estamos recuperando las imágenes del mundo para el mundo. Reivindicamos con Janine Bertrand, de la Union National Inter Ciné-Clubs (UNICC) de Francia [1], el derecho cultural sobre las obras del cine que permita su exhibición con fines no comerciales. Lo reivindicamos en la práctica cotidiana. En cada proyección. En una ciudad como Medellín, hemos sido los cineclubes, en sus diversas variedades quienes hemos posibilitado el encuentro del público con el cine. Y dentro del público nos contamos a nosotros mismos. Somos otro más de los que se sientan en la banca de atrás y abrimos los ojos y la mente. En la reciente (y aplaudida) ley de cine colombiana no hay ninguna mención a los cineclubes o salas alternativas, igual sucede con las leyes de cine otros paises latinoamericanos [2]. Según estas leyes de cine un grupo de amigos que presenta películas en un cine del centro de la ciudad está incluido dentro del mismo grupo que una empresa de exhibición con sus salas múltiples en los suburbios. Pero, y por si alguien no lo tenía claro habría que volverlo a decir una y otra vez, somos diferentes, nos dedicamos a cosas diferentes, aún en el caso de que presentáramos la misma película. Simplemente nos guían objetivos diferentes, la visión colectiva de las películas y la reflexión sobre ellas, posibilitar un encuentro entre la obra y el espectador, ser facilitadores de un proceso de conocimiento y de afectos. Lo otro, la infraestructura, las cosas que hacen falta son detalles, medios históricos y tecnológicos que debemos afrontar para que ese proceso se de. Pero no su centro ni su razón de ser. Por eso somos diferentes. Por eso somos otra cosa, así la ley en su ceguera interesada no lo quiera ver.

Porque uno sabe que en Bélgica, en Mauritania, en Tailandia, en EEUU, en Rusia, en Bangladesh, en el Líbano, en Pakistán o en Colombia, el cine está floreciendo, mostrando las garras, demostrando lo que es capaz de decir sobre el género humano y sus miserias y proezas. Entonces uno piensa que habría que dejar que ese cine se vea. Pero resulta que los distribuidores no pueden objetivamente interesarse por esas películas y los exhibidores no pueden arriesgar sus espacios a cosas cuyo proceso de lectura dificulte el proceso de acumulación. Uno casi los entiende. Entonces uno decide montarle la perseguidora a un film. Y a veces se lo encuentra editado en DVD en un país extraño y entonces las monedas se sacuden en los bolsillos y a los días que a veces son meses, la película está en nuestras manos y luego en nuestros ojos y en maravillosas ocasiones en nuestros corazones. Legalmente (objetivamente) no podemos hacer esto. El DVD objeto precioso del almacenamiento de información es nuestra posibilidad. En ciertos lugares la única forma de que el cine se vea. El cineclubismo latinoamericano, a pesar de su variedad constitutiva y de la multiplicidad de expresiones y de actividades, descansa en parte en la posibilidad de usar materiales en video, de exhibirlos, de copiarlos y de distribuirlos. Y ese proceso, que se da en los márgenes de lo legal, es el único que puede poner al cine cerca de nuestros ojos. Los cineclubes representan en este caso un verdadero circuito independiente de distribución y exhibición de cine, que mágicamente escapa de las asfixiantes exigencias de los mercados para ponerse del lado del público, de la gente. El cine rescatado, puesto nuevamente cerca, al alcance, a la mano, al ojo.

2. El cine libre

En los últimos años la tecnologías de la información, de la mano de la microelectrónica y la computación, han puesto al alcance de una parte considerable de la población tecnologías que facilitan él registro, almacenamiento, copia y transmisión de información en formatos digitales.Cámaras digitales mini-DV que permiten a muchos, y a un costo razonablemente bajo, atrapar los colores y los sonidos del mundo en pequeños casetes de cinta magnética. Discos duros cuya capacidad de almacenamiento permite manejar archivos de video, sonido e imagen de gran tamaño y cuyos bytes tienen cada vez menos costo. Microprocesadores cada vez más rápidos y mejor preparados para enfrentarse a los requerimientos computacionales del video digital. Redes de datos cuyo ancho de banda permite distribuir casi instantáneamente contenidos multimedia por todo el globo.

Sin embargo estas tecnologías han estado acompañadas de una actitud cada vez más restrictiva de los dueños de los negocios del entretenimiento, a quienes podríamos tener a buen nombre si solamente se dedicaran a administrar parques de diversión o salas de bingo, pero su férreo interés en controlar el cine en casi todas sus etapas, nos pone en una situación de franco conflicto. Mientras los medios tecnológicos nos permiten cada vez una mayor capacidad de producción, copia y distribución de contenidos digitales, los administradores del mercado del espectáculo quieren restringir y controlar cada vez más todas las facetas de la producción, distribución y exhibición del cine. A veces el control parece infranqueable. Pero a su enceguecido ánimo de lucro es posible oponer otro ánimo. Animo de compartir, de permitirnos espacios para ver y vernos, ánimo para volverse traficantes de imágenes de un cine imperfecto e indagador que se puede hacer, distribuir y ver por fuera de los circuitos comerciales. Al modelo hegemónico, exclusivista, monopólico y censurador de la distribución comercial del cine oponemos un modelo basado en las ganas de ver y hacer cine, basado en el encuentro directo entre el creador y su público. Al cine restringido oponemos y proponemos lo que denominaremos el cine libre. Como en el caso del software, la palabra libre está asociada a la libertad y no al precio. Free as in Freedom. [3]

Creemos que las condiciones tecnológicas y sociales están dadas para que emerja un movimiento consistente que soporte la idea del cine libre y lo haga una alternativa viable para la difusión internacional del cine. Y sobretodo estamos convencidos de que el lugar natural donde el cine libre puede cultivarse y desarrollarse son los cineclubes, pues ellos como espacios independientes de exhibición comparten el espíritu de presentar el cine como un vehículo de cultura y no como una mercancía intercambiable solo por dinero.

Cuando nos referimos al cine libre nos referimos a las obras audiovisuales que han sido concebidas para permitir su libre distribución, copia y exhibición. Se trata de un acto consciente de todos los involucrados en la red que hace posible que el cine se haga y se vea.

Quien produce o realiza una película y quiera que esta sea considerada libre establecerá explícitamente que permite la libre distribución, copia y exhibición de su obra, siempre y cuando se cumplan ciertas condiciones. Una de ellas puede ser que, se conserven siempre intactos los créditos de los realizadores y que las películas no sean usadas con fines comerciales. Para ello se puede hacer uso de licencias creadas especialmente para contenidos audiovisuales como las desarrolladas por Creative Commons [4].

Creative Commons lleva trabajando desde hace varios años por la creación de mecanismos flexibles para el intercambio de información multimedia en la red, que haga frente legal y tecnológicamente a las rígidas reglas de la industria del entretenimiento. O como reza en su declaración de principios:

"Creative Coomons está trabajando para revivir [el balance, el compromiso y la moderación]. Usamos derechos privados para crear bienes públicos: trabajos creativos libres para ciertos usos. Como los movimientos de software libre y fuente abierta (open-source) nuestros fines son cooperativos y comunitarios, pero nuestros medios son voluntarios y libertarios. Trabajamos para ofrecer a los creadores lo mejor de los dos mundos para proteger sus trabajos a la vez que garantizamos ciertos usos de ellos – declarar "ciertos derechos reservados".

Este modelo que puede resultar confuso e inviable para algunos ha sostenido exitosamente durante años al movimiento del software libre, quienes hoy pueden demostrar la viabilidad y efectividad del modelo con importantes piezas de software como pueden ser el sistema operativo Linux, el navegador web Mozilla o la suite de ofimática Open Office. Además existen actualmente proyectos como el Internet Archive [5] en donde se pueden descargar imágenes y videos que han sido contribuidos libremente por la comunidad. El Internet archive es el primer proyecto global para construir una biblioteca de Internet que incluya también archivos fílmicos. En sus propias palabras:

"Nuestro objetivo al digitalizar estas películas y ponerlas en línea es proveer fácil acceso a una rica y fascinante colección de archivos fílmicos. Al proveer un acceso casi irrestricto a estas películas esperamos estimular el uso amplio de las imágenes en movimiento en nuevos contextos por gente que no hayan podido usarlas antes".

3. La red del cine libre

Para que sea una alternativa viable a la distribucion comercial, al cine libre le corresponden una producción, una distribución y una exhibición libres.

i) Los realizadores de cine libre

La decisión de un autor de declarar libre una película, permite que él mismo u otros puedan distribuir libremente su trabajo, primordialmente en medios digitales. La desición de declarar libre una película otorga el derecho a los exhibidores, en este caso a los cineclubs y otros cines alternativos, de presentar las películas sin ánimo de lucro y hacer copias de ellas tanto para ellos mismos como para el público.

El cine libre se concibe desde una idea de la cooperación y del acercamiento entre los autores y el público. Se sustenta en la concepción del cine como patrimonio colectivo, como creación cultural y que como tal debe ser difundida para permitir su encuentro con el mayor número posible de personas interesadas y con las menores barreras posibles. El cine libre permitiría a los nuevos realizadores poner sus obras al acceso de un sector importante del público que de otro modo no tendría facilidad de encontrarse con ellas.

ii) los distribuidores de cine libre

Luego de que un autor ha declarado su realización como cine libre necesita contar con el apoyo necesario para que esta tenga difusión entre el público interesado. Aquí surge la necesidad de contar con espacios que se encarguen de seleccionar los materiales, de estandarizar los formatos de almacenamiento y distribución digital y de proveer toda la información necesaria sobre la obra. Esta información incluye las fichas técnicas y revisiones críticas de los trabajos que puedan orientar a los posibles exhibidores y al público. Se precisa de una crítica independiente para un cine que se comparte libremente.

Los distribuidores de cine libre serían entonces nodos de hospedaje de las películas y la información asociada a ellas; y los encargados de difundir esta información entre los espacios que pudieran estar interesados en ella. Redes de este tipo se han creado con éxito, como puede ser el programa "Cines del sur" liderado por la federación Catalana de Cineclubs con el apoyo de la Federación Internacional de Cineclubs FICC. Los "Cines del sur" son un paquete de películas que tienen permisos explícitos de sus autores para ser copiados y exhibidos en cines sin ánimo de lucro e incluye películas de España, Líbano, Marruecos, Portugal, Francia entre otros.

iii) Los exhibidores de cine libre

Pero el objetivo final siempre es poder ver el cine. Para eso necesitamos de la oscuridad, de la pantalla, del sonido, de una sala de cine. Sabemos que no podemos contar con las grandes salas múltiplex de los centros comerciales. Lo sabemos pero tampoco nos interesan. Contamos, y ese es el activo más gigantesco del cineclubismo global, con salas alternativas en puntos de los cinco continentes. Espacios en cineclubes, salas de cine propias, presentaciones en parques, y otros tantos espacios que se han recuperado para hacer visible al cine. Allí se pueden exhibir las películas que los autores han declarado libres y que ciertos grupos se han encargado de distribuir.

La disponibilidad de reproductores de DVD y de DIV-X hace que se pueda contar con dispositivos que ofrecen una relación calidad costo más que suficiente para hacer proyecciones. Además los distribuidores estarían en derecho de crear colecciones en DVD o CD que pueden facilitar en extremo la distribución. Como en el caso del software libre, los distribuidores pueden cobrar un dinero que consideren adecuado por el trabajo de selección y registro de los materiales pero nunca por los materiales en si. La disponibilidad cada vez mayor de aparatos de copiado de DVD garantizan la proliferación de copias y de esa forma una creciente posibilidad de difusión.

iv) Los medios digitales.

La idea de las redes alternativas de distribución de cine es tan antigua como el cine mismo. Tan pronto el cine escapó de las manos de los realizadores y del público para regirse por las reglas de productividad de la empresa, tanto unos como otros han buscado múltiples formas para escapar del control y hacer y poder ver otro cine.

En 1962 aparecía el manifiesto del New American Cinema Group [6] y con él nació la cooperativa de realizadores (Filmmaker cooperative) y todo un movimiento que buscaba hacer películas , distribuirlas, exhibirlas, escribir sobre ellas y vivir de ellas. La idea del New American Cinema Group no sólo mantienen intacta su vigencia (de hecho la cooperativa sigue existiendo y tiene un enorme catálogo de películas que ofrece en alquiler) sino que con las tecnologías del video digital se puede facilitar enormemente todo el proceso.

La proliferación de tecnologías alrededor del DVD (reproductores, grabadores, copiadores y software de reproducción y creación) hacen de este formato el candidato número uno para el intercambio de películas libres. El MPEG-4 (Div-X) facilita aún más la distribución de contenidos digitales al ofrecer altas tasas de compresión que permiten almacenar DVDs en CDs . Además es posible encontrar codecs (codificadores y decodificadores) libres en internet y plug-ins para la los reproductores de multimedia más populares y ya empiezan a ser comunes los reproductores de DVD que soportan Div-X . El anuncio del nuevo estándar de video H.264/AVC (MPEG-4 Part 10) [7], que probablemente sea incluido en los sucesores del DVD que ofrecerán video de alta definición en discos digitales. El h.264/AVC posee mucha más capacidad de compresión que el MPEG-4 actual y por tanto permitirá grabar en CDs películas en resoluciones adecuadas a la proyección en pantalla gigante y facilitará aún más la distribución de video digital port Internet. Y no sólamente se puede hacer la distribución de video por Internet, con las tecnologías actuales de streaming (reproducción en línea) de video digital en formatos MPEG-4 se pueden crear canales de exhibicion por internet en el que múltiples salas proyectan una película que se están bajando de la red. Más que soñar con paraisos tecnológicos futuros se trata de reconocer las posibilidades del video digital para sostenener una red de distribución y exhibición independiente.

4. Hacia la libertad del cine

Se trata, ya lo dijimos de poder ver el cine. Empezamos hace muchos años con la idea de que el cine, un cine que a veces hemos llamado cine independiente, se pudiera ver, de crearle los espacios y las condiciones para ello. En eso se nos ha ido pasando la vida. Y siempre ha estado esa idea de los circuitos alternativos de distribución y exhibición. Ahora pensamos que hay están dadas las condiciones tecnológicas y culturales para que una red de este tipo pueda servir de contrapeso a la rigidez y monopolio de los circuitos convencionales de cine. Se trata nuevamente de poner el control del proceso en nuestras manos, en manos de nosotros los espectadores, que lo único que queremos es ver las películas y de paso si se puede vernos en ellas.

Fuente : www.pulpmovies.org

Carta de Resultados de los cineclubes iberoamericanos

2010-01-16T12:20:00.000-05:00

Reunidos en la ciudad de Atibaia, São Paulo-Brasil, durante el 5º Festival Atibaia Internacional do Audiovisual del 12 al 16 de enero de 2010, representantes de entidades, asociaciones y organizaciones culturales de Argentina, Bolívia, Brasil, Cataluña-España, Colombia, Ecuador, Italia, México, Portugal, Uruguay y Venezuela realizamos el V Encuentro Iberoamericano de Cineclubes cuyas conclusiones expresamos en esta carta, con el fin de dar a conocer los resultados y frutos de las reflexiones y propuestas de trabajo. Agradeciendo a la Prefeitura Municipal da Estancia Atibaia, a Associação de Difusão Cultural de Atibaia/Difusão Cineclube y al Ministério da Cultura, a través de su Secretaria Executiva y las Secretarias do Audiovisual y de Políticas Culturais por el apoyo, organización y financiamento sin los cuales la realización del evento no sería posible.

Reconocemos
El avance y desarrollo en el plano civil e institucional en Bolivia, Brasil, Ecuador, México y Venezuela, como parte de los resultados obtenidos por nuestro grupo en los últimos años. También manifestamos la preocupación por la falta de contacto con la Federacion cubana de cineclubs.

Nos proponemos
1. Organizar nuestros proyectos en base a plataformas de trabajo, que permitan el desarrollo sustentable y la consecución de nuestros objetivos, desarrollando una agenda de trabajo anual.
2. Incentivar los trabajos para que los cineclubes estén contemplados en las diferentes legislaciones nacionales e internacionales.
3. Fomentar y desarrollar la Campaña de los Derechos del Público, con acciones concretas y en actividades comúnes que permitan la divulgación de la Carta de Tabor y la defensa de los derechos fundamentales del público.
4. Organizar y promover un grupo de trabajo compuesto por juristas que enriquezcan los puntos de vistas y fundamentos legales para sustentar la Campaña de los Derechos del Público.
5. Realizar gestiones para la inclusión del Jurado de la FICC en diversos festivales para otorgar el Premio Don Quijote, organizar una videoteca de Premios Don Quixote, así como la realización de muestras y ciclos en nuestros países.
6. Aportar documentos del cineclubismo de nuestros países, para enriquecer el conocimiento de nuestro movimiento y participar del proyecto de Archivo de la FICC en Lausanne, Suiza.
7. Contribuir al desarrollo permanente del proyecto de difusión de filmes, CINESUD, integrando nuevos títulos, realizando muestras y construyendo una base de datos para su consulta y programación.
8. Implementar propuestas de mejoramiento y diseño de sitios electrónicos para el desenvolvimiento internacional del cineclubismo a través de Mundokino y el nuevo sitio oficial de la FICC.
9. Contribuir a la creación de los Cuadernos de los cineclubes como una forma de aumentar el conocimiento y memoria del cineclubismo mundial.
11. Rechazamos la censura que actualmente existe en diversos países y reivindicamos el derecho a realizar acciones concretas para reconocer los derechos de opinión, expresión y reunión.
12. Realizaremos eventos y encuentros que fomenten el intercambio, discusión e integración de nuestros países a través de nuestras actividades cineclubistas.

Atibaia-SP, 16 de janeiro de 2010.

Firmantes
Cristina Marchese/Argentina, Marcelo Cordero/Bolívia, Antonio Claudino de Jesus/Brasil, Julio Lamaña/Cataluña-España, Yenny Chaverra/Colombia, Laura Godoy/Ecuador, Paolo MInuto/Italia, Gabriel Rodríguez/México, João Paulo Macedo/Portugal, Fernando Henríquez/Uruguay y Gonzalo Mendoza/Venezuela.

Enemigos Públicos, La leyenda de John H. Dillinger

2009-10-07T16:40:00.000-05:00

Antes de entrar a una sala de proyección cinematográfica, los espectadores habituales recurren a ciertas acciones. Algunas de ellas involuntarias, para elegir la cinta que verán.

Varias de esas acciones terminan siendo ejercicios de asociación y de compilación de experiencias cinematográficas anteriores. En ese momento, sale al ruedo el nombre del director, los actores. Algunos, más académicos, focalizan su atención en guionistas, editores y músicos. Incluso hay quienes documentan su viaje al cine y siguen los consejos del crítico de su preferencia, construyendo un criterio para elegir la película que observarán.

Nada está seguro hasta ver la cinta en la más tranquila de las oscuridades… por lo que no siempre, a pesar del esfuerzo mental, los resultados son los esperados.

Con “Enemigos Públicos” pasó algo muy interesante: lo primero que precisé fue lo atrayente de la historia, y lo poco habitual que resultaba hacer una película de cine Negro en la actualidad.

John H. Dillinger -22 de junio de 1903 – 22 de julio de 1934-, uno de los más importantes iconos de la cultura popular estadounidense, asaltante de banco durante la gran depresión y -como mucho de estos personajes- gigoló consumado, constituía el protagonista perfecto para ser explotado en la gran pantalla, si a esto le sumamos -segundo punto de precisión- que quien lo interpretaría, sería Johnny Depp, uno de los más significativos y versátiles actores de la actualidad, y que además goza de una capacidad impresionante para acertar en la selección de sus papeles.

Hasta allí tenemos una película que resulta una bomba de succión para cualquier espectador que circunde las salas donde se presenta.

Con nombre propio, había tres puntos más que me empujaron al recinto cinematográfico:

1. Michael Mann, director del film, quien a hombro partido, se ha ganado cierto prestigio después de cintas como The Last of the Mohicans (1992), ‘Heat’, The Insider (1999), la muy amable ‘Ali’ (2001), y Collateral (2004).

2. Christian Bale- uno de los grandes- quien junto a Christopher Nolan, hizo de Batman un personaje menos caricaturesco.

3. Y la hermosísima Marion Cotillard, la cual todavía retumba en mis pupilas encarnando magistralmente a Édith Piaf.

Al final, Salí del cine con sentimientos encontrados, pero sin arrepentimientos.

Basada en el libro de Brian Burrough "Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43", la cinta, que de antemano dejó claro que no me pareció –tan- mala, se convierte en un claro ejemplo de una buena historia no tan bien explotada, y en un más claro ejemplo de desproporción artística-argumentativa, donde se hicieron sacrificios dramáticos por logros visuales.

Con un ambiente fotográfico impecable, la película espléndidamente recreada en los años 30, logra atrapar al espectador pero en ocasiones flaquea, dejando desprotegidos a los personajes principales al punto de hacerlos parecer insulsos por momentos -sin demeritar las actuaciones, ya que esto parece ser problema del director y su visión de los personajes-.

Mann manufactura una película que al final resulta una mescolanza entre cine negro, thriller y drama, que le confiere cierta versatilidad en un ambiente de realidad extrema, que de alguna forma desencanta los años treinta, pero que en ocasiones incrusta al espectador en la película y lo confina a la mitad de una balacera de la cual no puede salir.

Enemigos Públicos es una película realizada con profesionalismo pero que sin lugar a duda le hace falta algo de pasión.

Clasificación: RECOMENDADA PARA MAYORES DE 12 AÑOS

País: Estados Unidos
Duración: 140 minutos
Reparto: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Jason Clarke.
Director: Michael Mann.
En Cartagena: Multiplex Caribe Plaza, Cll 29 con Cra 22 - Local 241 Pie de la Popa.
Cinemas La Plazuela La Plazuela Dg 31 71-140.

El año que mis padres se fueron de vacaciones

2009-10-06T16:31:00.000-05:00

A propósito del XI festival de cine para niños y jóvenes Festicinekids, que se realizará en nuestra ciudad del 21 al 27 de septiembre, me resultó muy grato encontrar, husmeando en una compilación infantil, una cinta brasilera que en particular causó en mí una grata impresión.

“El año que mis padres se fueron de vacaciones” significa un cine fresco y enternecedor, un cine de detalles, y en especial un cine cargado de pasión por el fútbol.

La historia que trascurre en el Brasil de los años 70, en medio de una dictadura militar y una evidente desestabilización social, es una historia que se nos muestra a través de los ojos de Mauro, un niño de 12 años que cursa su infancia totalmente despreocupado por la condición política de su país, pero que por el contrario, vive la fiebre de su selección nacional de fútbol y las ganas de ver a su país campeón mundial en el certamen que se celebró en México (1970).

La película muestra, casi inocentemente, una época dura en la historia de Brasil a manera de denuncia, pero alejada totalmente del pasquín político. La época observada con los ojos de Mauro desencartonan lo brusco de los hechos históricos, dotando a la cinta de una simpatía placentera.

Debo agregar -exponiéndome a la censura pública- que no me gusta el fútbol, lo que de antemano me predisponía un poco frente a la cinta, por lo cual fue una grata sorpresa para mí el tratamiento que se hizo de historia, y la delicadeza con la que se envolvió en una manta de ternura.

Fotográficamente acertada, manchada por un tenue tono amarillo que deja en el espectador una sensación de haber estado en Brasil en los años 70, la cinta resulta agradable, para pasar un rato en familia, en la tranquilidad de una sala oscura.

Ficha técnica

Dirección: Cao Hamburger.

País: Brasil.

Año: 2006.

Duración: 105 min.

Género: Drama.

Interpretación: Michel Joelsas (Mauro), Daniela Piepszyk (Hanna), Germano Haiut (Shlomo), Paulo Autran (Mótel), Caio Blat (Ítalo), Simone Spoladore (Bia), Eduardo Moreira (Daniel), Liliana Castro (Irene), Rodrigo dos Santos (Edgar).

Guión: Cláudio Galperin, Bráulio Mantovani, Anna Muylaert y Cao Hamburger.

Producción: Fabiano Gullane, Caio Gullane y Cao Hamburger.

Música: Beto Villares.

Fotografía: Adriano Goldman.

Montaje: Daniel Rezende.

Diseño de producción: Cássio Amarante.

Vestuario: Cristina Camargo.

Nueva plataforma web de la red de cineclubes García Usta

2009-08-19T12:48:00.000-05:00

Hola Compañeros Cineclubistas.

Desde hoy está en funcionamiento la nueva plataforma web de la red de

cineclubes García Usta, esta plataforma es una plataforma interactiva

que permitirá que cada cineclub pueda colgar la información que

necesiten para su funcionamiento, además tiene links de foros ,

calendario de eventos y una biblioteca virtual que está en

construcción, hasta ahora la página está en periodo de configuración

pero desde ya pueden ingresar…. Los compañeros que quieran tener una

clave de acceso para publicar información deben llenar el este formulario y en el transcurso de 15 días les mandare una cuenta,

además las personas que quieran participar en los foros y publicar

comentarios podrán inscribirse en la misma página web …..

www.loscineclubes.co.cc

Saludos!!!

GABRIEL RAMON PEREZ CASTELLAR

60 AÑOS DEL CINECLUBISMO COLOMBIANO

2009-07-06T17:01:00.000-05:00

Un balance a partir de la naturaleza del cine y las funciones del cineclubismo como herederos del arte moderno y artífices de la cultura cinematográfica en Colombia.

POR: Misael Barros Mier Red local de cineclubes García Usta de Cartagena.

Primera oleada migratoria

La llegada del cine y el cineclubismo a Colombia, hace parte de todo aquello que fueron trayendo las oleadas migratorias que iban aportando a su paso unos insumos más para la construcción de referentes culturales que se irían plegando a todo el imaginario nacional colombiano. La aparición del cineclubismo en Colombia pone en evidencia la inserción del país a esa modernidad tardía que a nivel cultural iría permitiendo consolidar unos preceptos estéticos modernamenente universales1 en ese proceso de transfiguración de los principios estéticos reinantes. Es así, que en un entorno como la Colombia de comienzos del siglo pasado, afincada en profundos preceptos de orden eclesiástico-provinciales, en la primera mitad del siglo XX. Seguían siendo como los grandes paradigmas de la modernidad en la literatura para ejemplificar un caso, los autores franceses e italianos del siglo XVIII y XIX1. Un siglo después en el país seguían aferrados estos principios de la modernidad francesa, italiana y española. Convertidas estas en los principales referentes artísticos y estéticos representados en gran medida en el melodrama francés e italiano. La llegada del cine como un invento moderno fue punto de transgresión en el buen sentido de la palabra, de las formas de lectura en el arte. El cine posibilitó ampliar el espectro estético y por ende sensorial de los diletantes decimonónicos de la Colombia de la primera mitad del siglo XX. Aunque este proceso de asimilación estética haya sido lento y errático. Por estas razones la llegada del cine como un invento moderno, mirado como artilugio traído por extranjeros fue reducido a la categoría de invento técnico, algo parecido así y tal como lo señala Rubén Jaramillo Vélez en su libro Colombia la modernidad postergada: “que la inserción y la concepción que sobre la modernidad se concebía en Colombia se relaciono con la llegada del ferrocarril y la consiguiente construcción de sus vías férreas en los estertores del siglo XIX”. Y en este caso, y con una visión decimonónicamente postergada de la modernidad el cine como artilugio y aspirante a ser arte no iba por un lado a desbancar al teatro y la literatura modernas artes “reinas” en estos tiempos, y por otro la visión que sobre el cine se tenia como un mero invento técnico ponía en duda su

1. Es dable destacar que el concepto de modernidad aquí planteado es aquel que se define inicialmente a partir de la siguiente acepción: 1) en un sentido amplio: modernidad o modernismo designa toda tendencia a acoger y aun exaltar lo moderno, sea éste lo que corresponde al periodo histórico llamado como moderno. En el caso de la cultura en Colombia se concebía como moderno muy al contrario de la definición básica, lo que en Europa había acecido a nivel cultural un siglo antes, por esta tardía razón lo moderno se reduce a modernización en Colombia, las primeras cámaras para hacer cine eran un invento modernista, mas no una expresión cultural y artísticamente moderna. Eran un nuevo invento, al igual que los primeros ferrocarriles que llegaron al país.

aceptación como un buen heredero de las corrientes clásicas de las artes, por esta razón entraría el cine como mero artilugio y transgresor narrativo a ser un arte menor en Colombia.

Tal como lo señala Hernando salcedo Silva en su libro sobre la historia del cine en Colombia, la primera proyección de una película en el país data de 1.897 en Bogotá, dos años después de la mítica proyección de los hermanos lumiere en el sótano del Grand café del Boulevard des capuchines de parís, el 28 de diciembre de 1.895. Se cuenta que la reacción del público fue parecida a la de los asistentes a la proyección de los hermanos lumiere salvo algunas reacciones inherentes al entorno de la Colombia de finales del siglo XIX: susto, asombro y un soberbio llamado a la admonición para los proyeccionistas. Por traer al país, esa truculencia de gitanos, esa caja de sonidos e imágenes manipuladas por poderes extraños y demoniacos. Asumiendo este acontecimiento como el primer acercamiento a una experiencia cinematográfica en el país. Años después en la errática filmografía nacional de las décadas de 1910 a 1930 del siglo pasado, empezó a registrarse a través de la fotografía en movimiento gran parte de la vida colombiana, el cine ya era entonces en Colombia una realidad y había venido en una oleada migratoria venida dentro del fardo de los hermanos DI Doménico desde Italia siendo prácticamente los primeros en hacer cine nacional2. Los primeros filmes hechos en el país, como característica principal poseían aun la marcada influencia del melodrama y la tragedia pasional francesa o italiana decimonónica, fueron los modelos de los que partían los entusiastas pero poco experimentados realizadores nacionales para crear o elegir el tema y el relato para una película. La literatura del siglo XIX y las incipientes concepciones visuales aplicadas en el cine definieron la estética y la dinámica de las primeras películas que se rodaron en Colombia a pesar que para el público el cine seguía siendo un divertimento accesorio

2 Con respecto a la llegada del cine a Colombia se plantean dos hipótesis que ayudan en gran medida a configurar la historia del cine en el país como antecedente que da origen a expresiones como el cineclubismo y este como parte de la historia del cine nacional: por un lado, se plantea que el arribo de los hermanos DI Doménico a Colombia pudo haber sido a través de la costa norte del país llegando en barco pudieron haber entrado por Cartagena o barranquilla, emprendieron la travesía por el rio magdalena arribando hasta la ciudad de honda Tolima y embarcándose en uno de los primeros trenes de la época hasta la ciudad de Bogotá, y luego se desplazaron a la parte occidental del país. La otra hipótesis, plantea que el arribo de los hermanos DI Domenico pudo haber sido por el pacifico, siendo este una hipótesis fuerte para evidenciar como en la parte occidental del país se empezaron a desarrollar las primeras actividades de producción de trabajos cinematográficos, el paso delos hermanos di domenico por estas zonas del pais, pone en evidencia que su llegada implicaba poner en contacto a la gente de esas maquinas nuevas y conocerlas primero que el resto del país. Esta hipótesis se basa en el hecho de que ciudades como Cali, Pereira y Medellín hayan sido prácticamente las primeras en desarrollar actividad cinematográfica: nido de cóndores, Pereira (1.898), el drama de 1915, (1.915) considerada la primera película con contenido político en Colombia, aura o las violetas (1.923) y bajo el cielo antioqueño (1.925). dejan entrever, cómo los primeros lugares visitados por los DI Doménico fueron los primeros en tener experiencias cinematográficas en el país. Esto de otra parte, ayuda un poco como evidencia para determinar porque el primer cineclub de Colombia estuvo en la ciudad de Bogotá, ya que en la capital años atrás venia funcionando el teatro Olympia, que por lo tanto ayudó a consolidar una cultura cinematográfica y por ende publico, en ese sentido el aporte de la capital fue la creación del primer publico de cine convirtiéndose Bogotá a diferencia de las otras ciudades aquí citadas en la primera ciudad exhibidora de películas en el país, razón por la cual la llegada del cineclubismo encontraría ya una cultura con una experiencia cinematográfica arraigada.

surgido paulatina y paralelamente a los procesos de urbanización (la transformación del mapa rural del país) del país que evidenciaba el advenimiento de nuevas clases sociales y por ende nuevo publico. El camino estaba trazado, empezaba el cine en el país, mientras en otras latitudes se adjetivizaba tanto el concepto (cine) como la técnica (cinematografía). Como una forma de darle el estatus artístico al cine y en una declaración casi emancipatoria el teórico Ricciotto Canudo en el primer cineclub de la historia llamado: CASA (club de amigos del séptimo arte) elevaba a la categoría de séptimo arte al cine hacia 1.924. Segunda oleada migratoria

Uno de los artífices del cineclubismo en Colombia Hernando salcedo Silva habla de un antes y un después del cine y del cineclubismo nacional, con el cineclubismo llegó al país el primer acercamiento critico o la primera teorización sobre el cine casi 50 años después de su invención y de la primera proyección de los hermanos lumiere. El primer cineclubista llego a nuestras tierras hace 60 años en otra oleada migratoria, huyendo de la guerra civil española llega el catalán Luis Vicens Mestre para fundar el 6 de septiembre de 1949 un año después de la muerte de Jorge Eliecer Gaitán el cine club Colombia. De esta manera haciendo una emotiva comparación, así como los historiadores colombianos hablan de la muerte de Gaitán como el inicio de la violencia en Colombia, los amantes del cine, esos que desde hace años se han atrincherado detrás de las luces de los proyectores como herederos bastardos del cine como arte hijo de la modernización, se declara ya, trazando un recorrido histórico lo bastante largo el 6 de septiembre de 1949 como el año del nacimiento del cineclubismo en Colombia. Estrenándose la llegada del cineclubismo al pais con la proyección de la película los niños del paraíso del director francés Marcel carné.

A 60 años de la proyección de la primera película desde el cine club Colombia, a finales de los años 40. El cineclubismo colombiano ha honrado los principios rectores establecidos por Riccioto Canudo en torno a las funciones de un cineclub, pudiendo consolidar una cultura de la cinematografía, esa misma que ahora es toda una disciplina presta a enseñarse y conocerse. Y es dable resaltar que desde el cineclub en el caso colombiano se empezó a formar a toda una generación de cinéfilos, entre estos están algunos que luego llegarían a ser parte de cierta vanguardia artística, que a consideración de algunos historiadores del arte en Colombia, se evidencia la plena influencia de la imagen cinematográfica en sus propuestas artísticas mas aun conociendo su orígenes cineclubisticos. No es gratuito que artistas tales como Álvaro cepeda zamudio, enrique Grau, Andrés Caicedo. Como también grandes artífices de festivales de cine emblemáticos tales como don Víctor nieto. Haya sido el cineclubismo su primera academia.

A pesar de la infalibilidad del tiempo, y siendo muchos los que se han ido y desaparecido, entre esos muchísimos cineclubes en el país y en Cartagena. El cineclubismo ha logrado y señalando esto a modo de pequeño pero sustancial balance, consolidar en el sentido académico-cultural del término, la inserción de preceptos

estéticos consustanciales con el concepto preponderante de lo moderno en el arte, como otro renglón fundamental en la historia cultural colombiana. A partir de la permanente relación pasado-presente en su constante función formativa a pesar del trabajo prácticamente anónimo de los mismos. Dentro de los múltiples aciertos de la labor cineclubistica en Colombia se resalta cómo los cineclubes son vitrina para acercarse a conocer todo el cine clásico en el presente, los cineclubes son los abanderados en la proyección de cine independiente, se arriesgan en el buen sentido del término a presentarle al público las nuevas propuestas audiovisuales. Logrando mantener una permanente oferta de buen cine en muchas de nuestras ciudades del país. Mostrando la dialéctica cinematográfica a través de los modelos estéticos aplicados en el cine en constante cambio, para así de esta manera reconstruir y de-construir como espectadores los referentes teóricos que desde el cineclubismo logran fundamentar los campos de reflexión estéticos que recalan en la función formadora de verdaderos y buenos cinéfilos, que permiten reconfigurar nuevas propuestas y experiencias a nivel artístico y cultural y mas emotivamente seguir convocando a verdaderos amantes del séptimo arte.

MAGENTA ( BUSHIDO )

2008-08-13T14:53:00.000-05:00

REUNION DE CINECLUBES CARTAGENA 19 ENERO

2008-01-15T00:29:00.000-05:00

Amigos CineClubistas Cartageneros.

Después de la reunión realizada el pasado sábado 12 del mes en curso cuyos resultados fueron los deseados, el festival de cine de Cartagena en nombre de la muestra de videos en los barrios y la red local de cineclubes convocan una nueva reunión de carácter vital el día sábado 19 de enero a las 10 de la mañana en el claustro de San Francisco sede de la universidad Rafael Núñez en el centro histórico de nuestra ciudad. Esta reunión da continuidad a la pasada reunión y trae temas relacionados con la configuración legal de la Red Local de Cineclubes.

Día: sábado 19
Lugar: Universidad Rafael Núñez claustro de San Francisco
Hora: 10 AM

ATT:
GABRIEL RAMÓN PÉREZ CASTELLAR
Vicepresidente red local de cineclubes

REUNION DE CINECLUBES CARTAGENA

2008-01-10T00:32:00.000-05:00

Hola amigos Cine clubistas, este sábado 12 de enero de 2008 se llevara a cavo una reunión de vital importancia para el movimiento en la sede del festival de cine y tv de Cartagena a las 11 AM, el tema a tratar es el venidero 48 festival de cine y la posición del cineclubismo cartagenero frente al festicine y las formas de ayudarnos mutuamente.
Reitero:
Lugar: sede festicine Cartagena
Hora: 11 AM.
Día: sábado 12 enero 2008

Att:
Gabriel Ramón Pérez Castellar
Vicepresidente red local de cineclubes
Más informacion
Entrar al grupo de facebook : cineclubes Cartagena

Tres días: tres películas

2007-10-23T14:57:00.000-05:00

Tres días: tres películas. En el marco de "Francia en Colombia 2007", se proyectará en la alianza colombo francesa, tres películas que forman parte del festival de cine francés 2007. Martes, miércoles y jueves a las 8:30pm.
alianza colombofrancesa de cartagena
días:

Martes 23 de octubre
Mon petit doigt m’a dit

Miércoles 24 de octubre
Le petit lieutenant

Jueves 25 de octubre
Le couperet

Para mirar la informacion en su contexto originasl : aquí

CINE AL BARRIO, UNA NECESIDAD CULTURAL

2007-10-21T20:35:00.000-05:00

“el cine es un martillo, no un espejo”
JOHN GRIERSON

Por: Gabriel Ramón Pérez Castellar

El cine además de ser una industria y uno de los medios de “in comunicación” más grandes y con mayor incidencia dentro de la población mundial, es sobre todo un arte y como tal cumple funciones sociales que se desprenden de su carácter cultural. Por su parte los CINECLUBES tienen como labor la difusión y fomento del mismo, de la manera más abierta y responsable posible, aun cuando su rango de acción se ha limitado a cuatro paredes.
De esta forma EL CINE AL BARRIO se ha convertido, tal vez, en la única forma de poner en pie las labores a las que se debe cada CINECLUB, teniendo en cuenta la finalidad social del cine como arte.

¿Que es CINE AL BARRIO?

CINE AL BARRIO es una actividad que llevan a cabo CINECLUBES, cinematecas, festivales de cine y organizaciones de carácter social en la cual se presentan películas con una frecuencia que varia de un grupo a otro, en determinada parte de una ciudad y en algunos casos como el de la cinemateca del caribe, en municipios alrededor de la ciudad base, buscando el desarrollo social del barrio foco utilizando la difusión de material audiovisual.

¿Por qué Cine al barrio?

Centremos la justificación de la actividad en el mismo cine como una necesidad social, un elemento de cohesión comunitario, una forma de distracción y la manera más eficaz de decir verdades y mentiras. Por tanto la propagación del mismo debe llegar a todos los rincones de una ciudad ávida de cine como lo es esta (Cartagena).
CINE AL BARRIO, es talvez la única forma que tienen muchas personas de escasos recursos de ver películas o algún otro material audiovisual, sentarse y compartir con sus hijos y vecinos en un ambiente de unión donde el imperativo es la cultura cinematográfica, ampliando las expectativas laborales de un CINECLUB de sala a un CINECLUB de ciudad.
Así pues CINE AL BARRIO es más que una forma altruista de llevar cine a un sitio específico, es un deber que todo CINECLUB tiene con su comunidad.

¿Que se busca con cine al barrio?

De forma general, el objetivo de CINE AL BARRIO se ha venido diciendo implícita y textualmente a lo largo de este escrito, y para ser breves seria la creación de espacios y oportunidades para mirar cine de forma responsable en los sitios de la ciudad pocos favorecidos, buscando, de igual forma lo siguiente:

Crear espacios de esparcimientos y de enlace comunitario.

Brindar nuevas formas de conocer el mundo y sus culturas mediante el séptimo arte y su armazón de sensaciones fantásticas.

Expandir los horizontes de cada cineclub frente a la ciudad donde funcionan.

Y toda una gama de beneficios que se reflejaran en las sonrisas de los niños y el buen tiempo que pasemos junto a la comunidad.

Ya para concluir, lo único que me queda es extender la invitación a todos lo cineclubes y a todos lo cineclubistas, que se dejen arrollar por una de las actividades más reconfortantes dentro del cineclubismo que es, trabajar en los barrios y con su gente.
No se quiten la oportunidad de la experiencia y no le quiten la oportunidad a la gente de subir a bordo de esta nave cósmica llena de imágenes y paisajes que es el cine.

para descargar este articulo en PDF, en el buson de descarga en la esquina superior izquierda

DRACO Y EL TEATRO DEL ETERNO VAGABUNDO

2007-10-11T13:31:00.000-05:00

Por: Gabriel Ramón Pérez Castellar

La vida del cantautor de origen puertorriqueño ROBI DRACO ROSA (Ahora llamado DRACO CORNELIUS ROSA) se ha baldoneado entre los versos de una poesía pagana, pasando por el “elixir” frenético de las drogas y el erotismo hasta llegar al más placido sillón de familia ortodoxa, todo esto expresado recíprocamente en su trabajo más prolijo, La Música.
Es muy fácil deducir el estado de ánimo de un compositor por las letras de sus canciones, inclusive creo que se puede llegar a concluir pinceladas del entramado de su personalidad después de escuchar un álbum completo, por lo que realmente pienso que la vida de DRACO después de “vagabundo (1996)” fue, de alguna forma alejándose de la “distorsión” y acercándose un poco más a la cotidianidad y no es que prefiera en lo personal al Robi trastornado y caótico, pero puedo afirmar a voz altiva que en lo musical sí lo prefiero.
El pasado 10 de julio, y después de terminar el contrato que suscribía con la multinacional Sony, DRACO lanza al mercado su último trabajo musical titulado “Draco y el teatro del absurdo”, disco que en un principio solo estuvo disponible en Puerto Rico y que únicamente podía ser adquirido en otros países por la internet , tengamos presente que este álbum se produjo en una menor escala comparado por lo menos con “Mad Love (2004)”, el asunto con este trabajo es que para aquellos que disfrutamos con el “vagabundo” pero supimos desde un comienzo que seria muy difícil igualarlo, con draco y el teatro del absurdo, encontramos un trabajo que transmite una sensación muy parecida pero guardando toda individualidad artística, en el, se nota un robi mas maduro como persona pero que retorna a la poesía maldita de letras densas y acompañamientos musicales medio lúgubres pero con un toque experimental, utilizando instrumentos como el BOB MOOG (teclado antiguo) que le dan un matiz sonoro particular.
El primer sencillo “Luchar Por Ella” que ya rota por emisoras y canales especializados, es la invitación a escuchar un álbum que redime a Draco de un par de discos LIGHT y nos muestra un nuevo artista, musicalmente mas sensual, con sonidos experimentales, pero retomando ese color en la modulación de la voz que nos remite al Robi lleno de caos eterno amante de la poesía de RIMBAUD y con letras que plantean algo de herejía y amores borrascosos.

PARA MIRAR VIDEO "LUCHAR POR ELLA"

“PERSEPOLIS: una nueva heroína traída del comic”

2007-10-05T10:21:00.000-05:00

VISITA SU WEB OFICIAL: AQUI

MIRAR RANKING IMDB : AQUI

POR: GABRIEL RAMÓN PEREZ CASTELLAR

Título: PERSÉPOLIS

Título original: Persepolis

Dirección: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi

País: Estados Unidos, Francia

Año: 2007

Fecha de estreno: MAYO 2007 CANNES , EN COLOMBIA 31 DE ACTUBRE 2007
Duración: 95 min.

Género: Animación

Guión: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi

Web: www.vertigofilms.es/persepolis

Distribuidora: Vertigo Films S.L.

Productora: Centre National de la Cinématographie (CNC), France 3 Cinéma, Sony Pictures Classics, The Kennedy/Marshall Company, Région Ile-de-France, Procirep, Soficinéma, Fondation GAN pour le Cinéma, Celluloid Dreams, 2.4.7. Films, French Connection Animations, Diaphana Films, Sofica Europacorp, Angoa-Agicoa

Bitácora de una Cinefilia desprevenida. Primera Entrega.

Persepolis. Marjane Satrapi (Sala: Cineclub)

Marjane Satrapi es una dibujante y autora de cómics que nació en Rasht (Irán) en 1969 y que no encontró mejor forma de “escribir” su autobiografía que con PERSEPOLIS, una serie de cómic dividida en cuatro partes, en las que nos cuenta de manera muy elegante y sin tropezar el tal vez obvio echo de la rabia, su historia, desde su infancia hasta ahora, encarnado en el personaje de Marjane, una niña iraní que crece durante el comienzo de la revolución islámica cuando los fundamentalistas ya se habían apoderado del país y en medio de su represión obligan a las mujeres a utilizar el chador (velo) bajo la amenaza de cárcel. Es entonces que en la mitad del caos político y social que trajo consigo la guerra entre Irak e Irán cuando Marjane descubre la música como el punk o al grupo de metal IRON MAIDEN todo esto con importante relevancia teniendo en cuenta el contexto socio-cultural en el que vivía.

La historia trascurre en medio de viajes de ida y de regreso a su país y de entender que ya no puede vivir más en Irán después del choque de culturas al conocer Europa…

En las manos de Vincent Paronnaud y de la misma Marjane Satrapi el proyecto “PERSEPOLIS” Llega al cine de una forma excepcional, estrenada en noviembre del año pasado y ganadora del gran premio del jurado en cannes (Mayo 2007) cuenta en su reparto (voces en francés) con la gran Catherine Denueve.

Esta es una obra delicada y mordaz en la que se critica muy sutilmente la política y la religión en Irán, además de constituirse en todo un compendio socio-cultural de la condición femenina en este país del medio oriente, narrada en un ambiente total de carencia de color (blanco y negro) hecho que es considerado por la autora como uno de los puntos más importantes del cómic y del film.

Recomiendo:

Entren a la pagina oficial… el enlace esta al comienzo del articulo

Compren los libros … son 4 tomos ….

Miren la película…

Programación del “Cineclub Melies”

2007-10-02T19:43:00.000-05:00

Programación del “Cineclub Melies” de la Alianza Colombo-francesa de Cartagena
Octubre 2007. Ciclo: Documentales
Entrada libre !!! 8:30 PM
Alianza colombo-francesa
Plaza Fernández de Madrid, casa 37-34
Barrio San Diego. Tel: 6600167

Festival des festival es una selección de documentales de producción francesa, que se caracteriza por haber sido presentados en la gran mayoría de festivales de documentales importandes de francia, como: El FIPA, El Cinéma du réel, El FID Marseille y Les Etats Généraux du documentaire de Lussas.

Lunes 1 de octubre

La fille du juge MIRAR RANKING EN IMDB AQUI

William KAREL Francia, 2004 Documental 90 min Soy la hija del juez Bouloque, el del terrorismo, de los 80, el de los atentados de París. Y soy la huérfana de todo aquello. Nadie recuerda a mi padre. Las olas de atentados de los 80 se confunden con las siguientes. Yo tenía 13 años el 13 de diciembre de 1990, fecha en que mi padre disparó; la noche que se disparó y disparó sobre nuestras vidas. Festival de Pessac

Lunes 8 de octubre

Il fare política Hugues

LE PAIGE Bélgica 2004 Documental 90 min Veinte años del partido comunista italiano vistos a través de la vida de parte de un pueblecito de la Toscaza, filmada regularmente por el director desde 1982. A través de la evolución personal y política de los militantes, la película también abre el planteamiento sobre el sentido del compromiso y las profundas modificaciones del paisaje social y político de los últimos decenios. Selección FID Marseille Selección FIPA

Martes 16 de octubre

Ils ne mouraient pas tous mais tous étaient frappés

MIRAR RANKING EN IMDB AQUI

Marc-Antoine ROUDIL & Sophie BRUNEAU Francia 2005 Documental 80 min Todas las semanas, en tres hospitales públicos de la región parisina, una psicóloga y dos médicos pasan consulta a hombres y mujeres a quienes su trabajo pone enfermos: una obrera de una cadena de producción, un director de agencia, una auxiliar de enfermería, la encargada de un comercio... Una tras otra, en una misma hora de consulta, cuatro personas exponen su sufrimiento. Los tres profesionales especializados escuchan y van poco a poco relacionando sus quejas con las nuevas formas de organización del trabajo. Selección Etats Généraux du Documentaire de Lussas. General release 2006

Lunes 22 de octubre

La traversée MIRAR RANKING EN IMDB AQUI

Elisabeth LEUVREY Francia 2006 Documental 55 min Cada verano, son numerosos los que cruzan el mar entre Francia y Argelia, principalmente entre Marsella y Argel. Equipajes de todas clases, hombres y mujeres cargados de bolsos e historias. En el mar, ya no estamos en Francia pero tampoco aún en Argelia. Y viceversa. En el entredós - el entre dos orillas, el entre dos países - se expresa entonces una palabra que brota a menudo por necesidad. En esta puerta cerrada singular del barco, “La Travesía” pone en escena a estos hombres y mujeres que nos hablan de sus historias Mención especial Pemio del Patrimonio en el Cinéma du Réel

Lunes 29 de octubre

Voyage en sol majeur

MIRAR RANKING EN IMDB AQUI

Georgi LAZAREVSKI Francia 2005 Documental 54 min Con 93 años, Aimé sale a Marruecos para hacer el viaje que siempre soñó; va con su nieto porque su mujer ha preferido no acompañarlo. En Marruecos, redescubre la vida y el mundo, se libera de los pesares, las oportunidades perdidas y las lecciones de la vida. Es un viaje tierno y amargo, lleno de felicidades fugitivas, arrepentimientos y ocasiones desperdiciadas; un retrato sensible y lleno de humor de un hombre que se encuentra en el atardecer de su vida; un mensaje de esperanza. Premio Louis Marcorelles et Premio del jurado Jóvenes au Cinéma du Réel

¿QUE ES UN CINECLUB Y DE QUE MANERA SE CONFORMA UNO?

2007-09-30T19:43:00.000-05:00

Por: GABRIEL RAMÓN PÉREZ CASTELLAR

“todo cineclub es una pequeña academia

De cultura cinematográfica”

Hernando salcedo silva.

Al hablar de cineclubismo, no solo nos embarcamos en un viaje de música, imágenes y la respiración a 24 por segundo, también hacemos parte del tour que nos llevará a diversos puntos de vista (algunos encontrados) sobre el tema. Por tal motivo no haré más que sumarme a los antes mencionados puntos de vistas sin animo de ofender ni de mediar encontrando una unidad teórica sobre el tema.

Para indagar un poco en la labor cineclubista, primero hagamos un poco de historia y recordemos cuando nace la palabra “CINECLUB”:
El termino cineclub tal y como se conoce hoy en día no existía sino hasta el año 1920, pero fue unos años antes a mediado de la década del 1910, más exactamente en el año 1916, que comienza el nacimiento del termino, cuando surge en Francia un movimiento llamado “impresionista fílmico” liderado por el director, guionista y critico de cine LOIS DELLUC quien es considerado por todos el padre del cineclubismo. Es entonces el 14 de enero de 1920 cuando DELLUC muestra al mundo la primera publicación de la revista “journal du cineclub”, cuya importancia radicaba en la creación de unos cimientos para una critica centrada que trascendía la simple historia de un film y comenzaba a tocar estructuras artísticas , además del hecho de revelarse contra las grandes productoras y distribuidoras creando una propuesta de reacción contra el cine de la época , buscando nuevos horizontes de discusión , aprendizaje y calidad en la cinematografía que se estaba produciendo mientras veían y discutían cintas dentro del mismo movimiento para la formación de cada uno de sus miembros.
Un año más tarde en 1921 el poeta y critico RICCIOTO CANUDO crea el “club de amigos del séptimo arte” (CASA) y con esto toda una concepción del cine como arte.
En 1924 CASA se fusiona con el “club francés de cine” para darle nacimiento al CINECLUB DE FRANCIA.
A esta altura vale aclarar que en lo anteriormente citado se habla de la aparición del termino “cineclub” y sus primeros usos ya que podría decirse que la actividad cineclubista, por lo menos de forma inconciente, se inicia casi con el nacimiento de mismo cine.
Ahora bien, démosle inicio a temas un poco más escabrosos que la intransmutable historia y empecemos por la pregunta ya clásica: ¿QUE ES UN CINECLUB? , la respuesta es un poco complicada, teniendo en cuenta que los conocedores no mantienen una uniformidad en los conceptos, por lo cual no se puede hablar del tema sin levantar las ampollas ya habituales (formato, comercio etc.) y como lo mencione al inicio de este escrito mi ambición no es encontrar una conciliación teórica del tema; sin embargo se habla de cuatro elementos básicos para saber si estamos en presencia de un cineclub (cosa que es discutible):

FOLLETOS
PRESENTACION DE LA PELICULA
PROYECCION DE LA PELICULA
CINE FORO

Pero de esta estandarización se desprenden muchas preguntas, ¿y si falta uno de los anteriores elementos? O si peor aún están todos pero se presentan películas comerciales.
Entonces… hablemos un poco de estos elementos y centremos su importancia.

FOLLETOS: Con estos conseguimos que los asistentes estén al día con la programación del cineclub y tengan un conocimiento técnico de la cinta antes de ser presentada, entre más llamativo sea actuara en gran medida como enganche publicitario atrayendo publico nuevo, estos folletos deberían incluir: una foto de las películas de la programación junto con la ficha técnica de cada cinta, una breve sinopsis de los filmes y la información general de cineclub.

PRESENTACION DE LA PELICULA: Esta ampliara la información de la cinta contenida en los folletos, podrá incluir un recuentro de filmografía del director, un actor, el productor u otro; particularidades de la cinta, música etc. Centrando al espectador en el ciclo o programación. Deberá hacerse de forma clara y concisa en un tono amable por parte del director, un invitado u otro miembro del cineclub que conozca la cinta y el manejo del público.
El tiempo estimado es no menos de 2 min. Pero no más de 5 min.

PROYECCION DE LA PELICULA: Para esto se necesita de una sala, auditorio u otro espacio ameno y lo requerimientos de equipos necesarios para la misma, que para los cineclubes que no presentan en celuloide serán:
Proyector o videobeam
Sistema de audio
Reproductor de DVD o VHS
Pantalla o telón.
La proyección de la película deberá hacerse en las condiciones más agradables posible para el asistente y podían organizarse de la siguiente manera:
Las películas podrán agruparse en ciclos o programaciones, de igual forma estos ciclos podrán ser: retrospectiva, homenaje a un director, actor, productor músico etc. Géneros cinematográficos, regiones (países, continentes), idiomas tema etc.
Las programaciones serán de elección libre.

CINE FORO: Esta es tal vez la parte más importante en la presentación de un cineclub ya que lo diferencia de una cinemateca o la proyección en un cine, además rompe la unilateralidad comunicaciónal y permite al público participar activamente y no ser solo un espectador lejano atado a una silla.
El cineforo se prepara con tiempo de anticipación, si es posible se invitara una o dos personas curtidas en el tema a tratar, si esto no es posible uno o más miembros del cineclub deberán estudiar el tema con esmero. El cineforo será coordinado por el director del cineclub o en su defecto otro miembro o un invitado que conozca el público y sepa manejarlo. El tiempo estimado para este es de aprox. 20min pero en ocasiones esto puede variar dependiendo el tema que se trate.
Del sondaje hecho con los cineforos sabremos el impacto que el cineclub tiene en los asistentes.

Después de tratar en síntesis los elementos que nos acercan a la presencia de un cineclub (esto es de manera general y no es una regla) hablemos un poco de la conformación interna del organismo y parecerá rara la primera aclaración, pero un cineclub siempre debe estar formado por cineclubistas, esto lo digo por que es un concepto que no se aplica a la inversa, por lo tanto no todo cineclubista pertenece a un cineclub.
Para mayor entendimiento voy a citar la descripción de lo que es un cineclubistas hecha por Nicolás Román Borre: “somos: amantes del cine en todos sus aspectos, proyeccionistas celosos, presentadores tercos, críticos despiadados, realizadores exóticos y productores quiméricos. Nos acercamos a la imagen como podemos, diente y alma casi siempre, pero también soñamos.”
Con lo anterior podemos concluir que un cineclubista es cineclubista más haya de una proyección, trascendiendo aun los conceptos anteriormente tratados. Es una persona que merece respeto y es digno de admirar su amor por el cine. Un cineclubista hace de cualquier lugar un auditorio lleno para hablar de cinematografía, y de cualquier TV o sabana blanca una sala de cine.

Cada cineclub podrá organizarse como bien lo decidan, ya sea de forma horizontal o vertical, pero sin olvidar que para efectos legales debe existir un director o representante (en el caso de los cineclubes universitarios toda la responsabilidad legal recaerá sobre la institución educativa, amenos que se decida lo contrario por parte de los miembros del cineclub y busquen una conformación legal independiente), de igual forma las labores serán repartidas de la manera que mejor les parezca a sus integrantes.

Ya para terminar, me gustaría concluir diciendo que lo desarrollado en este escrito no es más que una pequeña guía para formar un cineclub o conocer su funcionamiento, teniendo en cuenta que algunas de las conceptos tratadas no son reglas universales, y además si alguien quiere más información o piensa que la tratada aquí es pobre, no es más que se acerque a un cineclub, participe activamente y empiece a experimentar la sensación indescriptible de ser “CINECLUBISTA”.

bajar articulo en pdf

Estreno de "EDIPO"

2007-09-25T13:31:00.000-05:00

Dirección y guión: Alsino Calvo
Asesor: Nicolás Román
Dirección de arte: Jorge Medina
Producción: Mauricio Díaz
Producción general: TELELLANO
Producción Ejecutiva: Irina Junieles
Reparto
Edipo: Alsino Calvo
Sacerdote: Clemente AGAMEZ
Madre de Edipo: Aura Maria Ramírez

Este 28 de septiembre se estrena en la alianza colombo francesa de Cartagena el cortometraje del joven realizador Alsino Calvo, “EDIPO”, evento que se llevara a cabo a las 7 de la noche y para el que no se necesita invitación, solo unas grades ganas de apoyar el desarrollo audiovisual de la ciudad cartagenera.
“Edipo fue un cortometraje hecho con las uñas” dijo el joven cortometrajista cartagenero después de explicarnos la larga travesía de cinco años que pasó para materializar este proyecto que se rodo totalmente en el departamento del Meta.

Para mirar el trailer visitar:

http://www.youtube.com/watch?v=DvMNDHunuKI

y mayor información:

http://www.ediposhortfilm.8m.com/

CONTACTOS

2007-01-13T01:12:00.000-05:00

formulario de contacto